ドイツでのFF14イベントで語られた、FF6リメイク実現へのリアルな課題と「FF7 レベレーション」の開発スピードの秘密をわかりやすくお届けします。吉田直樹氏と濱口直樹氏が明かした4〜5部作化の可能性や、次なるナンバリング最新作「FF17」を巡る気になる噂まで、これからのFFシリーズはどうなっていくのでしょうか？

2026年7月25日から26日にかけて、ドイツ・ベルリンのメッセ・ベルリンで「ファイナルファンタジーXIV ファンフェスティバル 2026 in ベルリン」が開催されました。2日目（7月26日、現地時間13時30分〜）に行われたトークセッション「直樹の部屋」に、「FF14」プロデューサー兼ディレクターの吉田直樹氏が、ゲストとして「FF7」リメイクシリーズのディレクターを務める濱口直樹氏を迎え、シリーズの今後を占ううえで見逃せない発言が相次ぎました。

「FF7R完結編」が挑むオープンワールド疲れへの対抗策

ファンフェスティバル初日の基調講演では、2027年1月に発売予定の「FF14」新拡張パッケージ「白銀のワンダラー（Evercold）」の最新情報が公開されました。そのなかでも会場を大きく沸かせたのが、次期8人用レイドシリーズとして発表された「FF7」とのクロスオーバーコンテンツ「Beyond the Lifestream」です。このコラボレーションをプロモートするため、開発の垣根を越えて濱口氏がステージに登壇しました。

濱口氏がディレクターを務める「FF7」リメイク3部作の完結編「ファイナルファンタジーVII レベレーション（FINAL FANTASY VII REVELATION）」は、2027年春の発売に向けて現在開発が進められています。本作は前作「FF7 リバース」のラストから直結するストーリーで、シリーズおなじみの飛空艇「ハイウィンド」による探索がゲームプレイの中心に据えられ、ワールドマップはシリーズ史上最大規模になることが明かされています。

このワールドの巨大化に伴って濱口氏が強く意識しているのが、近年のゲーム業界で大きな課題となっている「オープンワールド疲れ」——広大すぎるマップと無数のクエストにプレイヤーが圧倒され、逆に楽しさが損なわれてしまう現象です。濱口氏はこれまでのメディア取材に対し、自身もガイドのないオープンワールド作品に放り出されて途方に暮れた経験があるとしたうえで、「プレイヤーを過度に誘導しすぎない範囲での適切な道しるべ」を構築する重要性を語っています。

その回答の一つが、ハイウィンドからの降下移動システムです。飛空艇からパラシュートで任意の地点へ降下する際、最初の局面では地上の目的地やミニゲームを示すビジュアルマーカー（目印）が表示されますが、地上に近づくとマーカーは消え、プレイヤーは自分の記憶と地形を頼りに着地点を選ぶことになります。読み込み（ロード画面）を降下演出でシームレスに隠しつつ、単調になりがちな移動をプレイヤー参加型の遊びに変えるこの設計は、リバースより広大になった世界でこそ、プレイヤーのモチベーションを維持するために不可欠なアプローチだといいます。

過去名作リメイクが「4〜5部作」化せざるを得ない理由

2日目の「直樹の部屋」では、ファンから根強い要望のある「FF6」「FF8」「FF9」のフルリメイクについて、吉田氏と濱口氏がかなり踏み込んだ見解を語りました。きっかけは「人生で最も影響を受けた作品」を問われた濱口氏が「FF6」を挙げたことです。濱口氏は「FF6は自分がゲーム業界を目指すきっかけになった作品で、特別な思い入れがある」としながらも、「このエピソードを語るたびに、翌日には『濱口がFF6リメイクを手がける』という記事が出てしまう。だから同時に『いや、やっていない』とも言うようにしている」と苦笑交じりに明言し、現時点でそうした開発が進行していないことを改めて強調しました。

これを受けて吉田氏は、「プレイヤーの気持ちはわかるが、考えてみてほしい。FF6を見てほしい、とてつもなく巨大なゲームだ。規模感はまさに桁違いで、それはFF8やFF9についても同じことが言える」と述べ、続けて「今まさにFF7リメイクシリーズを手がけている濱口の立場からすれば、他タイトルのリメイクを望む声があるのは理解できる。しかし、もし本当にああいったタイトルをリメイクするとなれば、おそらく4部作、あるいは5部作といった形でのリリースにならざるを得ないだろう」と踏み込みました。濱口氏もこれに強く同意しています。

この見立ては誇張ではなく、ゲームデザイン上の構造的な必然に基づいています。「FF6」には14名もの主要プレイアブルキャラクターが存在し、それぞれに固有の背景・イベント・アクションモーションを作り込む必要があります。加えて物語は「崩壊前」「崩壊後」で世界の姿がガラリと変わる二部構成であり、実質的に2つの広大な世界を丸ごと作り分けなければなりません。「FF7」1作品ですでに3部作（開発に約10年）を要した制作規模に照らせば、「4〜5部作」という試算は、きわめてシビアで現実的な物量計算の結果だと言えます。

スタッフ継続率95％が実現した異例の3年スピード開発

長期にわたるAAA開発における「人材の維持」というテーマは、直樹の部屋でも話題に上りましたが、この点についてより具体的な数字が示されたのは、2026年6月に行われたBloombergのジェイソン・シュライアー氏によるインタビューでした。濱口氏はそこで、「Rebirth（リバース）の開発スタッフの95％が、そのままRevelation（レベレーション）にも残留した」と明かしています。

一般的なゲーム開発では、1作を終えるたびに一度開発チームが解散し、次のプロジェクトのために人員を再編成するのが業界の常です。しかし、濱口氏によれば、FF7リメイクシリーズは開発スタッフの大半が流出せず、そのまま次回作へとスライドできたため、再編成にかかる数ヶ月のロスを完全に防げたといいます。実際、1作目「FF7 リメイク」（2020年）は長期の開発期間を要したのに対し、2作目「リバース」（2024年）は約4年、そして完結編「レベレーション」（2027年春発売予定）はリバースからわずか3年というハイペースでの開発が実現しています。

通常、大型タイトルは1作の開発に4〜5年を要するとされ、単純計算でも3部作で10〜12年、前段で語られた「4〜5部作」規模になれば15〜20年近く同じプロジェクトに人員を縛り続けることになります。濱口氏は直樹の部屋の場でも、こうした長期開発チームの維持がいかに難しいかについて、「一つのチームが10年以上にわたって高い熱量を保ったまま同じプロジェクトに携わり続けるのは、業界的に見ればほとんど奇跡的なことだ」と語りました。スタッフの離職や燃え尽き症候群、キャリアアップのための転職が相次げば、その都度ノウハウの引き継ぎや信頼関係の再構築に時間を取られ、これが大規模開発の遅延要因になりがちです。

濱口氏がスタジオヘッドを務める「クリエイティブスタジオ1（かつて『FF7』オリジナルや『キングダム ハーツ』等を手がけた主要開発部門）」におけるこの堅固な開発体制の維持こそが、FF7リメイクシリーズ最大の強みであり、同時に他の名作リメイクへの着手を慎重にさせる最大の要因でもあるのです。

「FF17」をめぐる思わせぶりなやり取り

直樹の部屋の終盤、配信のコメント欄に寄せられていた「濱口氏に次回のナンバリング最新作（FF17）を作ってほしい」という声を、吉田氏がステージ上で紹介する場面がありました。翻訳アカウント「@aitaikimochi」による書き起こしによれば、やり取りはおおむね次のようなものです。

吉田氏「コメント欄で『濱口にFF17を作ってほしい』という声がたくさん来ている。これは最大級の褒め言葉だと思う。……別に答えなくていいけど」
濱口氏「もし答えるとしたら……」
吉田氏「ダメダメ、言うな！」

この掛け合いは会場や配信の笑いを誘う一幕として演出されていたものの、スクウェア・エニックスは「FF17」を正式発表しておらず、濱口氏・吉田氏のどちらも同作への関与を明言したわけではありません。とはいえ、意図的にファンの想像をかき立てる演出であったことは間違いなく、配信終了後は世界中のSNSで瞬く間に拡散されました。

「FF7 リバース」が「往年のJRPGらしい手触り」と「最新のゲームシステム」を高い次元で両立させた作品として高く評価されたこともあり、濱口氏はファンの間で「次世代のスクウェア・エニックスを背負う、最も信頼されるディレクターの一人」という評価を確立しつつあります。「FF7 レベレーション」が完結する2027年以降、濱口氏がどのような形でシリーズに関わっていくのか、公式発表を待ちたいところです。

まとめ

ベルリンでの2日間を通じて明らかになったのは、単なるファンサービスにとどまらず、今日のAAAゲーム開発が直面する「開発規模の肥大化」と「長期プロジェクトにおけるチーム維持の限界」という構造的な課題でした。「FF7 レベレーション」が3年という短期間での完成にこぎつけられたのは、スタッフの95%を継続的に維持できたという、業界的にはむしろ極めて異例な「奇跡」があったからにほかなりません。

裏を返せば、その奇跡的な体制を再現できない限り、FF6・FF8・FF9のような他の名作をシリーズ屈指のクオリティでリメイクすることは、現状では現実的な選択肢になりにくいということです。2027年春の「FF7 レベレーション」発売、そしてその先にあるかもしれない「FF17」の行方を、私たちは引き続き見守ることになりそうです。

情報元：VGC・Time Extension

坂口博信氏、20年ぶりにスクウェア・エニックスと再会「Fantasian Neo Dimension」

Bloombergのインタビューによれば、「ファイナルファンタジー」の創造者である坂口博信氏が、20年ぶりにスクウェア・エニックスと再会したとのことです。最新作「Fantasian」の新バージョン「Fantasian Neo Dimensi...

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2024.07.05

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カプコンが推進する次世代ゲームエンジン「REX Engine」。新規開発ではなく、稼働中プロジェクトへの影響を抑えて実績ある「RE ENGINE」に新技術を「段階的」に組み込んでいく開発手法とは？2026年10月に東京・大阪で開催される技術カンファレンス「RE:2026」を控え、具体的な実装状況や最新の技術ロードマップを紹介します。

カプコンは、内製ゲームエンジン「RE ENGINE」の次世代版として「REX Engine（RE next Engine）」の開発を進めています。REXは2023年10月に開催されたオンラインカンファレンス「CAPCOM Open Conference Professional RE:2023」で初めて明らかにされたプロジェクトで、既存のRE ENGINEを一から作り直すのではなく、実績のある基盤に新技術を段階的に統合していく方針が示されています。

REX Engine移行の背景

RE ENGINEは、2017年発売の「バイオハザード7 レジデント イービル」で初めて採用されたカプコンの内製エンジンです。以降、「バイオハザード」シリーズのホラー表現から「モンスターハンターワイルズ」のようなシームレスな大規模フィールドを持つ作品まで、幅広いジャンルのタイトルに使われてきました。

カプコンは2023年のカンファレンスで、「バイオハザード7」の開発当時と比較して、直近のプロジェクトではアセット数やコード規模が5倍以上に増加していることを明らかにしています。開発規模の拡大に伴い、アセット管理の効率化やカスタマイズ性の向上、海外スタッフ向けの多言語対応強化などが課題として挙げられ、これらへの対応を目的として次世代エンジン「REX（RE next Engine）」の開発が始動しました。

REXは新規エンジンの開発ではなく、既存のRE ENGINEに新技術を段階的に組み込んでいくアプローチが採られています。これにより、稼働中の開発プロジェクトへの影響を抑えながら、段階的な機能拡張が可能になるとされています。

導入される主な新技術

2026年7月に開催が発表された「CAPCOM オープンカンファレンス RE:2026」では、REX Engineに関連する技術としていくつかの要素が紹介されています。

• リアルタイムパストレーシング：光の反射や跳ね返りを物理的に計算し、光と影の表現をより現実に近づける技術です。「バイオハザード レクイエム」「プラグマタ」の実装事例が実用フェーズに入った技術として紹介されています。

• ストランドヘア（毛髪シミュレーション）：髪を房ではなく一本単位でシミュレーションする技術で、「プラグマタ」のキャラクター「ディアナ」を題材にした講演が予定されています。

• メッシュシェーダーベースのレンダリング：GPUの負荷を抑えながら緻密なオブジェクトを描画する仕組みです。

• REUI：内製のUIフレームワークです。

• VORTEXEL：VFX制作を支える内製技術で、「鬼武者 Way of the Sword」や「モンスターハンターワイルズ」のエフェクト表現に用いられているとされています。

• LOCO：14言語同時リリースに対応する内製ローカライズシステムです。

• REAssistAI：大規模言語モデル（LLM）を活用し、開発現場に蓄積された知見へのアクセスを支援する技術として紹介されています。

• 自律型AIによるプレイQA：画面や音声の情報をもとにゲームプレイを自動でテストする取り組みです。

これらは個々に独立した技術として紹介されており、現時点でREX Engineの全体像や搭載範囲が公式に一括して定義されているわけではない点には留意が必要です。

技術カンファレンス「RE:2026」の概要

カプコンは2026年7月6日、自社の技術カンファレンス「CAPCOM オープンカンファレンス RE:2026」を東京・大阪で開催すると発表しました。過去3回開催されてきた本イベントの2026年版にあたり、今回は従来の講演形式に加えて、来場者が実際に技術に触れられる常設展示エリアが初めて併設される予定です。

会場・日程は以下の通りです。

• 東京会場（有明コンベンションホール）：2026年10月2日（社会人向け）、10月3日（学生向け）
• 大阪会場（ハービスホール）：2026年10月17日・18日（学生向け）

社会人向け講演では、業界関係者や技術者を対象に、REXプロジェクトの展望のほか、前述の各種技術に関する詳細な講演が予定されています。学生向け講演では、将来ゲーム業界を志望する層に向けた内容が用意されています。参加費は無料ですが、事前エントリーが必要で、締め切りは2026年8月31日（月）12:00までとなっています。応募多数の場合は抽選が行われます。

カンファレンスでの対象作品

RE:2026では、REX Engineに関連する技術の実例として、以下のタイトルが題材として挙げられています。

• 「プラグマタ」：ストランドヘア技術やゲームデザインに関する講演
• 「バイオハザード レクイエム」：リアルタイムパストレーシングやキャラクターアニメーション技術に関する講演
• 「モンスターハンターワイルズ」：サーバー設計やVFX技術に関する講演
• 「ストリートファイター6」：サーバー設計の基盤化に関する講演
• 「鬼武者 Way of the Sword」（2026年9月4日発売予定）：VFXや自由切断編集機能に関する講演
• 「モンスターハンターストーリーズ3 ～運命の双竜～」：フィールド構築ツールに関する講演
• 「モンスターハンター ブリッジ」：大阪・関西万博出展の没入型アトラクションにおけるマルチモニターレンダリング技術に関する講演

各タイトルが扱うジャンルは多岐にわたっており、RE ENGINEおよびREX関連技術が複数のジャンルに応用されていることがうかがえます。

現行タイトルへの先行実装例

前述の通り、REX Engineへの移行は段階的に進められているため、現行のRE ENGINEの枠組みの中で新技術の一部が先行して実装されている例があります。

2026年2月に発売された「バイオハザード レクイエム」は、パストレーシング技術を実装したタイトルとしてRE:2026でも紹介されています。また、現在も開発が続けられている未発売の新規IP「プラグマタ」についても、開発中タイトルにおける先行実装事例として、ストランドヘア技術をはじめとする新技術の実装事例に言及されています。両タイトルとも、公式にはREX Engineそのものへの完全移行ではなく、既存エンジンへの技術統合という位置づけで説明されている点に注意が必要です。

未発表タイトルの噂（未確認情報）

本稿でこうした未発表のプロジェクトに触れる理由は、現在水面下で開発が進められているとされるいくつかの大作タイトルにおいて、「最初から『REX Engine』を本格採用した初の完全対応作品になるのではないか」という噂や推測が報じられているためです。

特に「バイオハザード0」のリメイク（社内コードネーム：「Project Chamber」）については、2025年後半から海外メディアを中心に開発情報が報じられており、このプロジェクトが最初期の段階からREX Engineの制作パイプラインを前提に構築されているという見方があります。この報道は俳優の出演経歴情報などを根拠としていますが、現時点でカプコンからの公式発表はありません。

また、同じく次回作として噂される「バイオハザード10」（社内コードネーム：「Project Redlife」）についても、著名リーカーのDusk Golem氏らを通じて開発中の噂が広まっており、こちらもREX Engineの技術をフルに引き出すフラグシップタイトルとして設計されていると報じられています。

これらのリーク情報は、ファンコミュニティや一部のゲームメディアで大きな関心を集めていますが、あくまで公式発表ではないため、現段階では可能性の一つとしての参考情報にとどめるべきです。

まとめ

REX Engineプロジェクトは、これまでのRE ENGINEの実績を維持しながら、新しい技術を段階的に取り込んでいくという方針で進められています。新規エンジンの開発に伴う開発中断やトラブルのリスクを抑えつつ、開発効率と表現力の両立を図るアプローチと言えます。

「CAPCOM オープンカンファレンス RE:2026」では、こうした技術の一部が具体的な形で紹介される予定です。REX Engineの全体像については、現時点で公式に体系立てて説明されているわけではないため、今後のカンファレンスや公式発表を通じて、より詳細な情報が明らかになっていくことが見込まれます。

情報元：PR TIMES・3DJuegos

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2025.10.21

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2026.06.24

The post カプコンの次世代ゲームエンジン「REX Engine」の進化と導入技術の全貌 first appeared on GAME TRONIKA.

「ペルソナ4」のフルリメイク作品「ペルソナ4 リバイバル」における英語版ボイスキャストの刷新が議論を呼んでいます。オリジナルキャストへの愛着やアトラスがグローバル戦略として推進する「リキャスト」の背景、そして国内における堂島遼太郎役のキャスト変更に対するファンの反応を解説します。

はじめに

2026年6月19日に配信された公式番組「Persona 4 Revival Broadcast（ペルソナ4 リバイバル特別番組）」にて、アトラスのジュブナイルRPG「ペルソナ4」のフルリメイク作品「ペルソナ4 リバイバル」が、2027年2月18日に発売されることが正式発表されました。本作では登場人物や新たな要素が紹介されたほか、対応プラットフォームがPlayStation 5、Xbox Series X/S、PC（Steam / Windows）であること、また発売初日からXbox Game Passにも追加されることなど、世界市場を見据えた展開が明かされました。

グラフィックやゲームシステムの近代化に対しては好意的な声が多い一方、海外市場やファンの間では「英語版ボイスキャストの全面刷新（リキャスト）」が議論を呼んでいます。日本語音声がオリジナルキャストの続投を基本としているのに対し、英語版のみが全員交代となった背景には何があるのでしょうか。この「ペルソナ4の声優交代問題」は、現代のリメイクゲーム開発における知的財産（IP）管理のあり方、キャスト刷新のビジネス的な背景、そして日米における声優への意識や文化的な捉え方の違いを浮き彫りにしています。

英語版主要キャストの全面刷新とファンの反応

「ペルソナ4 リバイバル」の英語音声において、主人公役にナジー・ターシャ（Nazeeh Tarsha）氏、花村陽介役にポール・カストロ・ジュニア（Paul Castro Jr.）氏、里中千枝役にアン・ヤトコ（Anne Yatco）氏、天城雪子役にブリアナ・ニッカーボッカー（Brianna Knickerbocker）氏、マリー役にアリ・スラッシュ（Ari Thrash）氏が起用されることが、アトラスの公式SNSなどで発表されました。

このキャスティングは、海外の「ペルソナ」コミュニティにおいて様々な議論を呼んでいます。原作にあたる「ペルソナ4 ザ・ゴールデン」の英語版は、キャラクターの個性を捉えた質の高い吹き替えとして評価されていました。特にオリジナルキャストであるユーリ・ローエンタール（Yuri Lowenthal）氏（陽介役）、トロイ・ベーカー（Troy Baker）氏（完二役）、ローラ・ベイリー（Laura Bailey）氏（りせ役）らの演技は、ファンからも長く親しまれてきました。

そのため、キャストの全面刷新に対して「従来の配役が失われた」と惜しむ声が上がっています。一方で、新たに起用された声優陣は、近年の人気タイトルで実績を持つ実力派であることから、「次世代の若手声優を応援したい」「新しい解釈による『ペルソナ4』を体験できるのが楽しみだ」と期待を寄せる声も多く、コミュニティ内では双方の視点から意見が交わされています。

英語版新キャストの一例

• 主人公： ナジー・ターシャ（Nazeeh Tarsha / 代表作：「原神」アルハイゼンなど）
• 花村陽介： ポール・カストロ・ジュニア（Paul Castro Jr. / 代表作：「新すばらしきこのせかい」リンドウなど）
• 里中千枝： アン・ヤトコ（Anne Yatco / 代表作：「呪術廻戦」釘崎野薔薇など）
• 天城雪子： ブリアナ・ニッカーボッカー（Brianna Knickerbocker / 代表作：「鬼滅の刃」栗花落カナヲなど）
• マリー： アリ・スラッシュ（Ari Thrash / 代表作：「崩壊：スターレイル」ヤオグァンなど）

オリジナル英語版キャストの反応と動向

声優の変更が注目を集める背景には、オリジナルキャスト陣が自身の役柄に寄せていた愛着と、今回の降板に対する彼らの発言があります。

リメイクの公式発表が行われる前の2025年、花村陽介のオリジナル英語声優であるユーリ・ローエンタール（Yuri Lowenthal）氏がSNS上で「アトラスに続投を希望したが、オファーはされなかった」という旨を明かしていました。この発言により、当時からキャスト変更の可能性がファンの間で取り沙汰されていました。

さらに2026年6月の公式発表直後には、かつて里中千枝役を演じたエリン・フィッツジェラルド（Erin Fitzgerald）氏がSNS（Bluesky）に投稿したメッセージが関心を集めました。

フィッツジェラルド氏は投稿の中で「深く喪に服している（deeply grieving）」と役への思いを吐露し、これまでの経験やファンへの感謝を述べました。そして「雪子、ずっと愛しているよ。陽介、ハンバーガーを食べに行こう。千枝、これにて退場（Chie out）」と締めくくり、役を離れる寂しさとともにキャラクターへの愛着を示しました。

このように、旧キャスト陣が役の続投を望んでいたことと、アトラス側による刷新の判断という経緯が、ファンの感情や議論に影響を与えていると考えられます。

キャスト刷新の背景と日米における声優の扱いの違い

アトラスが日本語音声の主要キャストを続投させる一方で、英語キャストのみを刷新した背景には、ビジネス上の戦略や日米の文化的な違いがあるとされています。

英語圏におけるアトラスのリキャスト（配役刷新）戦略は、2024年発売の『ペルソナ3 リロード』でも同様に行われました。今回の方針には、主に以下の3つの理由が指摘されています。

• 実績に伴うコストとスケジュールの問題
  オリジナル版の発売から約18年が経過し、当時の英語キャストの多くは海外のエンターテインメント業界の第一線で活躍しています。本作のようなフルボイス作品の膨大な台詞を新録するにあたり、スケジュールの調整や出演料（コスト）の上昇が影響した可能性が考えられます。

• 長期展開を見据えたキャストの若返り
  『ペルソナ』シリーズは、本編の発売後もスピンオフ作品や外部コラボレーションなど、長期にわたる展開が一般的です。今後を見据え、スケジュールを確保しやすい若手声優を起用することは、IP（知的財産）の長期的な維持やリスク管理の観点から合理的であると判断されたと考えられます。

• 日米における声優交代への受け止め方の違い
  日本市場においては、声優とキャラクターのイメージが強く結びついており、原則としてキャストの変更はビジネス上のリスクが高いと判断されます。そのため、日本語版ではオリジナルキャストの続投が最優先されました。

一方、欧米のエンターテインメント業界では、リメイクや長期シリーズにおけるキャストの刷新（リキャスト）は日本ほど珍しくなく、ビジネス上の決定として受け入れられやすい傾向があります。日本では「声優も含めてキャラクターが成立する」と捉えられがちなのに対し、英語圏ではキャラクターが演者から独立したIPとして扱われやすいという背景があります。したがって英語版の刷新は、コストやスケジュールの問題にとどまらず、長期的な運用を前提として「声を刷新可能なものとする」戦略とも解釈できます。

日本国内における反応と堂島遼太郎役のキャスト変更

海外版がキャストの刷新を巡り議論を呼んでいる一方、日本国内のファンコミュニティでは、異なる背景によるキャスト変更が注目を集めています。

日本語版「ペルソナ4」では主要キャストの多くが続投していますが、主人公の叔父である刑事・堂島遼太郎役を演じた石塚運昇さんが2018年に逝去されているため、本作のフルボイス新録にあたってはキャストの変更が避けられない状況でした。

2026年6月19日に配信された公式番組「Persona 4 Revival Broadcast」のトレーラーにて、新たに起用された堂島役の音声が初めて公開されました。

その声を聞いた国内のファンからは、「違和感が少ない」「石塚さんの持つ渋みや温かみのある演技に対する敬意が感じられる」といった好意的な受け止め方が多く見られました。番組配信時点では後任の声優名は公表されていないものの、SNS上では「石塚さんの声質を完璧に引き継いでいる」「置鮎龍太郎さんではないか」といった具体的な推測が飛び交い、技術とリスペクトを称賛する温かい議論が行われています。海外における「戦略的な方針としてのキャスト全面刷新」とは異なり、国内では「やむを得ない事情による交代において、いかに原作のイメージを継承するか」という、前向きかつ敬意を持った議論が行われています。

まとめ

ゲームのリメイクは、グラフィックの向上やシステムの最適化にとどまりません。「ペルソナ4」という実績あるタイトルを現代のプラットフォームで展開するにあたり、ファンにとって作品の象徴でもある「キャラクターボイス」の扱いは極めて重要な課題でした。

アトラスが海外市場に向けて下した「英語キャストの刷新」という決断は、長期的なグローバル展開と次世代の育成を見据えたビジネス戦略の一環といえます。一方で、オリジナルキャストによる役への愛着の表明やファンの反応は、これまでに築かれたコミュニティの熱量の高さを証明するものとなりました。

これとは対照的に、日本国内における堂島遼太郎役のキャスト変更は、過去の演技への敬意を払った丁寧な引き継ぎとして、ファンに好意的に受け止められています。新しく生まれ変わる「ペルソナ4 リバイバル」が、新たなキャスト陣とともにどのような評価を得ていくのか、今後の動向が注目されます。

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情報元：GameRant・Shacknews

「ペルソナ6」が示す「緑の毒」とは ─ リーク・色彩・レーティングから読む新作の実像

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2025.06.01

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セガの3D格闘ゲームの金字塔「バーチャファイター」シリーズの完全新作「VIRTUA FIGHTER CROSSROADS」が2027年に発売決定。龍が如くスタジオ開発のもと、伝統的な対戦システムを受け継ぎつつ、広大な都市を自由に探索する「格闘アドベンチャー」へと劇的な進化を遂げます。

2026年6月に開催されたゲームイベント「Summer Game Fest 2026」にて、セガは3D格闘ゲームシリーズの最新作「VIRTUA FIGHTER CROSSROADS（バーチャファイター クロスロード）」を発表しました。発売時期は2027年を予定しており、対応プラットフォームは未定です。開発は、セガ傘下の「龍が如くスタジオ」が中心となり進められています。

本作は、従来の「対戦格闘ゲーム」という枠組みにとどまらず、街の探索要素やストーリー性を融合させた新たなアプローチを試みている点が特徴です。本稿では、公開された最新情報や開発体制、メディアの反応などを整理し、本作の概要を解説します。

格闘アドベンチャーへの進化とコンセプト

「VIRTUA FIGHTER CROSSROADS」の大きな特徴は、従来の1対1の対戦格闘という枠組みを拡張し、新たに「格闘アドベンチャー（Fighting Adventure）」というゲームデザインを採用した点にあります。これまでのシリーズは対戦ツールとしての完成度を追求する一方で、キャラクターの物語や世界観の描写は限定的でした。本作ではその点に着目し、プレイヤーがキャラクターを操作して街を探索し、ストーリーを展開していくゲームプレイを軸に据えています。

開発を主導する「龍が如くスタジオ」は、これまでに培った現代劇の表現や、緻密な街並みの描写技術を本作に投入しています。単にテキストを読み進めるだけでなく、シームレスに発生するイベントや、画面の指示に従って直感的にボタンを入力するアクション演出（QTE：クイックタイムイベント）が盛り込まれており、高い没入感を提供します。

また、本作のロゴマークは「VIRTUA」の「VI」が強調されたデザインになっており、本作が事実上のナンバリング第6作（Virtua Fighter 6）としての役割を担っていることが示唆されています。これまでのシリーズの歴史を継承しつつ、新たな方向性を提示する作品となっています。

舞台設定と国内外の参加クリエイター陣

本作の舞台は、東南アジアに位置する架空の島都市「ヴィラサパラ（Vilasapara）」です。通称「格闘技の街」と呼ばれるこの都市には、銃火器の使用を一切禁じる「アルマ協定（Arma Carta）」が敷かれており、すべての秩序や対立が拳によって解決されるという独自の社会体制を持っています。

ストーリーは、この都市の裏で開催されている「ヴィラ・ファイト・フェス」を再選に利用しようとするバトー大統領の陰謀や、高名な格闘家を次々と襲撃する「バクナワ・キラー（Bakunawa Killer）」と呼ばれる謎の存在を巡る事件から始まります。物語は新キャラクターの青年「シエロ」をはじめとする4人の主人公の視点で描かれるオムニバス形式（複数の異なる視点からエピソードを組み合わせる手法）を採用しており、タイトルどおり4人のエピソードが「クロス」し、プレイヤーの選択によって物語の展開が変化する分岐システムも備えています。

この世界観と人間ドラマを構築するため、国内外から複数の著名なクリエイターが参加しています。世界観監修（World Building Supervisor）には、ゲーム「メタルギアソリッド」のスネーク役や、映画「X-MEN」の脚本などで知られるデヴィッド・ヘイター氏が就任しました。さらに、「ゴースト・オブ・ツシマ」や「As Dusk Falls」に携わったブラッド・ケイン氏を迎え、龍が如くスタジオの古田剛志氏、「ペルソナ5」や「真・女神転生」シリーズで知られる山本眞司氏らが共同でシナリオを執筆しています。これにより、これまでのシリーズ以上にストーリー性を重視した作品となることが期待されます。

伝統の3ボタン操作と新たな戦闘システム

「格闘アドベンチャー」への移行にあたっても、シリーズの特徴である1対1の格闘パートは、武田洋介バトルディレクター率いる開発チームによって調整が進められています。基本操作は従来の3ボタン（パンチ、キック、ガード）の仕様を踏襲しており、近年の格闘ゲームに多く見られる「ワンボタンでの簡易入力機能」などは搭載されていません。開発陣は「バーチャファイターはもともと3つのボタンしか使用しないシンプルな仕様であり、これ以上の簡易入力は必要ない」との判断を示しており、競技性を維持する方針をとっています。

大きな変更点は、アドベンチャーパートで発生する「多人数戦」への対応です。従来の1対1の対戦エンジンを基盤にしつつ、複数の敵に囲まれた乱戦時でもスムーズに立ち回れるようアクション性が拡張されました。さらに、戦闘の状況に応じて戦闘画面が2D（横視点）と3D（空間視点）へスムーズに切り替わるシステムが採用されています。

防御面においては、実在する武術の技術をシミュレートしたビジュアル表現にこだわっており、相手の打撃を受け流す、あるいは弾き返すといった挙動のリアリティが向上しています。また、ストーリーを進めずに格闘のみを楽しみたいプレイヤーのために、従来通りの1対1の対戦を行える「Versus（バーサス）モード」も用意されております。

シリーズの歴史と「シェンムー」との関係性

ファンの間で注目を集めているのが、本作のシステムが「シェンムー（Shenmue）」を連想させる内容になっている点です。都市を自由に移動し、人々との交流から戦闘へとシームレスに移行する構成は、かつて「シェンムー」が提示したプレイ体験を想起させます。

歴史を遡ると、1990年代にバーチャシリーズの生みの親である鈴木裕氏は、主人公・結城晶（アキラ）の旅を描くアクションRPG「バーチャファイターRPG（仮称）」を企画していました。このプロジェクトがのちに「プロジェクト・バークレイ（Project Berkley）」そして「シェンムー 一章 横須賀」という独立した作品となり、3Dオープンワールドの先駆的なタイトルとなりました。

今回の新作発表にあたり、山田理一郎プロデューサーは海外メディアのインタビューで、「最初から『シェンムー』を作ろうとしたわけではない。格闘ゲームの幅を現代的に広げる方法を追求した結果、必然的にこのアドベンチャーというスタイルにたどり着いた」と述べています。

また、開発途中の本作を鈴木裕氏に披露した際、同氏から「これこそ、当時自分が思い描いていたバーチャファイターの進むべき姿だ」との言葉を受けたと山田氏は語っています。この鈴木氏の言葉は、開発の方向性を模索していたチームにとって大きな後押しとなりました。約30年の歳月を経て、かつて構想されていた「バーチャファイターのアドベンチャー化」というビジョンが、最新の技術と新たなスタッフの手によって実現されることになります。

メディアとファンの反響

ナンバリングの完全新作としては約15年ぶりの発表ということもあり、国内外のメディアやファンコミュニティの間で広く注目を集めています。

主要な海外メディアは、対戦格闘からストーリー主導の形式への移行に対して高い関心を示しています。これまでのシリーズは、洗練された駆け引きを楽しめる競技性の高さが評価される一方で、世界観やキャラクターの背景描写が限定的である点が課題として指摘されていました。そのため、今回のストーリー性への注力は、新規プレイヤー層の獲得やシリーズの展開において肯定的な要素になるとの見方が大勢を占めています。

一方で、コミュニティの間では議論や懸念点も浮上しています。公開された英語版トレーラーにおいてキャラクターの言葉遣いが荒い点や、新主人公「シエロ」の個性的なデザインに対する賛否両論などが挙げられます。しかし、これらの議論を含め、従来のイメージを維持するだけでなく、シリーズが新たな方向性を模索し、挑戦していること自体を好意的に捉える意見が多く見られます。

「VIRTUA FIGHTER CROSSROADS」は、過去のシリーズを復刻させるだけでなく、格闘ゲームの枠組みを広げようとする試みです。伝統的な対戦の深みを維持しつつ、ストーリーも体験できる「格闘アドベンチャー」として、2027年の発売に向けた今後の開発動向が注目されます。

情報元・イメージ：GEMATSU・VGC・PRTIMES

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2025.08.05

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2024.12.17

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大人気ゲーム「Cuphead」より、手描きの完全新作と、マスターシステム対応の8bit風スピンオフが発表。なぜ約40年前のレトロ実機用カートリッジでも発売されるのでしょうか。セガが開発中と噂される新型2D携帯ゲーム機との密接な関連性について、入手した最新リーク情報を踏まえつつ、今後の展開を予測します。

はじめに：「Cuphead」新作の電撃発表

2026年6月に開催されたゲームイベント「Summer Game Fest 2026」にて、インディーゲームデベロッパーの「Studio MDHR」が、世界的なヒット作「Cuphead（カップヘッド）」に関連する2つの新作プロジェクトを正式に発表しました（VGCの報道による）。

今回明らかになったのは、伝統的な手描きアニメーション手法を継承する「後継作」と、1980年代のレトロゲーム機の仕様に準拠した8bit風スピンオフタイトル「Mighty Cuphead Adventure（マイティ・カップヘッド・アドベンチャー）」の2作です。特にスピンオフ作品は、約40年前に発売された「セガ・マスターシステム（Sega Master System）」に対応し、物理カートリッジでも販売される予定です。この異例の試みは、レトロゲームファンだけでなく業界関係者からも大きな注目を集めています。

また、この発表と時期を同じくして、ゲーム業界内では「セガが2Dゲームに特化した新しい携帯ゲーム機を開発中である」という具体的なリーク情報が浮上しました。一見すると関連性の薄い「マスターシステム向け新作」と「新型携帯ゲーム機の噂」には、どのようなつながりがあるのでしょうか。本記事では、発表された新作2本の詳細を整理し、その背景にあるゲーム業界の動向を客観的に考察します。

手描きアニメで紡ぐ「Cuphead」の完全新作

最初に紹介するプロジェクトは、オリジナル版「Cuphead」の路線を継承する完全新作です。本作は、定評のある1930年代風のアニメーションスタイルをベースに、さらに技術を磨き上げた手描きアニメーションで制作されます。

Studio MDHRの共同設立者チャド・モルデンハウアー氏は、開発において「職人魂（クラフトマンシップ）」を最も重視すると明かしており、新作でもそのこだわりは維持される見通しです。現在は開発の初期段階にあるため、タイトル名や具体的なストーリー、ゲームシステムなどの詳細は公開されていません。

一方、今回公開された実写パペット（人形）を用いたティザートレーラーには、今後の開発の方向性を占うヒントが含まれています。この映像は、トロントのストップモーションアニメーション専門スタジオ「Toronto’s Stop Motion Department」と広告代理店「Continue Agency」の協力で制作されました（WccfTechのインタビューなどによる）。この映像表現を根拠に、次回作では従来の2D手描きセルアニメーションを発展させる形で、ストップモーション・アニメーションの手法が取り入れられるのではないかという予測が立てられています。

同スタジオは、今後数ヶ月をかけて順次情報を開示していく方針です。

8bitスピンオフ「Mighty」の全貌

もう一つのプロジェクトは、8bit風の横スクロールアクションゲーム「Mighty Cuphead Adventure」です。本作は、Studio MDHR内の小規模な専任チームによって開発が進められています（GameSpotの報道による）。

本作は、1980年代の家庭用ゲームへのオマージュとして設計されました。現代のレトロ風ゲームはグラフィックやサウンドだけを模すことが一般的ですが、本作は開発手法そのものから当時の環境に準拠しています。具体的には、現代のゲーム開発ではほとんど使われない「アセンブリ言語」を用いてプログラミングされています（Studio MDHR公式サイトに明記されています）。

開発にあたり、チームは1985年にセガから発売された「セガ・マークIII（北米名称：セガ・マスターシステム）」のハードウェア仕様を忠実に再現しました。画面の同時発色数は最大32色に制限され、スプライト（キャラクターの描画オブジェクト）の表示制限など、当時の実機の制約がそのまま適用されています。

本作はPC（Windows）やPS5、Xbox Series X/S、Nintendo Switchなどの現行ハードに配信されるほか、当時のゲーム体験を再現するため、実機のセガ・マークIII/マスターシステムで実際に動作する「物理カートリッジ」も製造・販売される予定です。

ゲームシステムは、カップヘッドやマグマンを操作し、ショットで敵を倒しながらステージを進むアクションシューティングです。公開されたゲームプレイ映像からは、オリジナル版と同様に2人協力プレイ（コープ）に対応していることも確認でき、レトロな仕様と現代的なマルチプレイの楽しさを両立させた設計になっています。

なお、プロモーション動画に登場するゲーム機はセガ純正品ではなく、架空の「代用プロップ（小道具）」です。海外メディア「Time Extension」も指摘するこの仕様には、二つの意図が窺えます。

一つ目は、商標トラブルを回避する「法的リスク管理」です。公式ライセンスの直接的な表現を避け、あえてノンブランドの機体で撮影したと推測されます。二つ目は、デザインへの「徹底したセガ愛」です。純正品ではないものの、本体やコントローラー、パッケージに至るまで、当時のセガ製8bitマシンの美学が極めて精巧に再現されています。

セガ新型2D携帯機の噂と「Cuphead」との関連性

【免責事項】ここからは筆者による考察および仮説です。Studio MDHRの新作発表とセガの新型携帯機に関する噂の間に、公式な関係性は現時点で確認されていません。

ここで、今回の発表における「なぜこのタイミングで、マスターシステム向けの新作ゲームが実機用カートリッジとして発売されるのか」という疑問に焦点を当てます。この背景を読み解く手がかりとなるのが、海外メディアなどで報じられているセガの新型ハードウェアに関するリーク情報です。

情報の発信源は、電子機器メーカーの従業員とされる人物です。海外コミュニティ（Reddit）への投稿によると、過去に「メガドライブミニ」などのセガ公認ハードを手がけたメーカーに対し、新型携帯ゲーム機の開発見積もり依頼があったといいます。

リークされた仕様によると、この新型機は低消費電力のARMプロセッサと5インチ有機EL（OLED）ディスプレイを搭載。本体ストレージは最小限に抑えられ、安価な産業用eMMCモジュールを用いた着脱式カートリッジでゲームを供給する仕組みです（Time Extensionの報道などによる）。最大の特徴は、負荷の高い3Dゲームではなく、現代の2Dインディーゲームやドット絵タイトルをネイティブ動作させるプラットフォームとして設計されている点にあります。

この仕様は、Studio MDHRが発表した「Mighty Cuphead Adventure」の展開形式と見事に合致しています。

セガ・マークIII／マスターシステムは過去に国内外で普及したハードですが、生産終了から数十年が経過しています。この旧世代機に向けて、現代の著名スタジオがアセンブリ言語でゼロから新作を開発し、カートリッジを量産するのは、ビジネスの観点からは極めて異例であり、リスクを伴う試みです。

そこから浮上するのが、「本作は、セガが計画中の新型携帯機でそのまま、あるいは互換スロットを介して起動できるローンチタイトルのひとつではないか」という仮説です。

もしセガが、インディーデベロッパーが物理カートリッジで作品を販売できる「2D・ドット絵特化型の新型携帯機」を計画しているならば、知名度の高い「Cuphead」の新作は市場を牽引するキラーコンテンツとして最適です。この2つの情報が同時期に浮上したことは、単なる偶然ではないのかもしれません。

おわりに：インディーと老舗の新たな共創か？

今回の一連の動向は、レトロハードの技術や資産を単なる懐古趣味にとどめず、現代のインディーゲームが持つ創造性と融合させることで、新たなビジネスモデルやハードウェアの展開へと繋げようとする試みと言えます。

Studio MDHRの職人魂が生み出す「手描きの完全新作」と「アセンブリ言語による8bitゲーム」、そしてそれらを物理メディアとして迎えるセガの新型携帯ゲーム機の噂。これらが連動すれば、デジタル配信が主流となった現代のゲーム市場において、「物理パッケージを所有する喜び」を重視するプレイヤー層へまったく新しい選択肢を提示することになります。

かつて数々の独創的なハードウェアを展開してきたセガブランドが、インディーシーンのデベロッパーとどのように連携し、2D・ドット絵を中心とした新たな市場を切り拓いていくのか。今後の公式発表や続報に大きな注目が集まります。

情報元：Mighty Cuphead Adventure公式サイト

セガ、自社タイトルによるサブスクリプションサービス市場への参入を計画か

セガが、Netflixのようなビデオゲームのサブスクリプションサービスの開始を検討していることが明らかになりました。すでにXbox Game PassやPlayStation Plusといった競合サービスが存在する中で、豊富なソフト資産を有...

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2024.12.21

「セガハードの父」 佐藤秀樹氏逝去 ─ メガドラからドリキャスまで開発を指揮

「セガハードの父」こと元社長・佐藤秀樹氏が75歳で逝去。SG-1000からドリームキャストまで歴代ハード開発を指揮し、セガの黄金期を築いた。一方で社長としてはハード事業撤退を決断し、会社をソフトメーカーへと転換させた功労者でもある。その波乱...

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2026.02.18

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続編「ステラーブレイド ブラッドレイン」は自社販売へ移行。その本当の狙いとは？前作の“検閲騒動”背景も踏まえ分析。ソニー新作「God of War: Laufey」との思想対比や、拳撃主体の最新ゲームプレイ、新主人公エヴィの若年化論争、トレーラーの生成AI疑惑まで、激変するゲーム市場の最前線に迫ります。

SGFとState of Playの対照的な構図

2026年6月5日（現地時間）に開催された「Summer Game Fest（SGF）2026」にて、韓国のShift Up社は「Stellar Blade」の続編となる「Stellar Blade: Blood Rain」を発表しました。前作がPlayStation 5向けタイトルとして高く評価されていたこともあり、この続編発表はファンから大きな期待を寄せられています。

一方で、ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）は、その直前となる6月2日に情報配信番組「State of Play」を開催し、自社のSanta Monica Studioが手がける「God of War: Laufey」を発表しました。

かつてSIEがパブリッシャーを務めたタイトルの続編が、自社番組ではなくSGFの舞台で披露されたという今回の展開は、プラットフォーマーとサードパーティ開発会社との関係性の変化を示す一例として、業界内外で注目されています。

自社販売への移行とキム氏の「開発哲学」

前作「Stellar Blade」は、ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）をパブリッシャーとしてPlayStation 5向けに発売（その後PC版もリリース）されましたが、今作「Stellar Blade: Blood Rain」ではShift Up社による自社パブリッシングへと移行します。

Shift Up社は2026年5月の決算説明会において、この方針転換の目的を「初日からグローバルな幅広いオーディエンスにリーチするため」と説明しており、マルチプラットフォームでの同時展開や直接的なグローバル販売を目指す姿勢を示しています。また、代表のキム・ヒョンテ氏はファミ通などのインタビューにおいて、開発とパブリッシングの哲学を融合させ、スタジオとしての主体性を追求するための挑戦であると述べています。

一方で、前作の発売初期に一部衣装のデザインがアップデートで変更された際、ユーザー間で「ソニーによる検閲ではないか」との憶測が広がった経緯があります。当時、Shift Up社は「変更後が最終的に意図したデザインである」としてソニー側の指示を否定しており、後に一部コスチュームが追加提供されたことで事態は収束しました。

したがって、今回の自社パブリッシング移行の主因を表現の自由をめぐる対立に求める見方は一部の推測にとどまり、マルチプラットフォーム展開や開発の主体性確保を掲げる公式発表とは区別して捉えることが適切です。

「GoW: Laufey」の多様性への配慮

「Stellar Blade: Blood Rain」の3日前に発表された「God of War: Laufey」は、Santa Monica Studioが手がけるシリーズの新章であり、長年主人公を務めたクレイトスに代わり、その妻であるフェイ（ラウフェイ）をシリーズで初めて主人公に据えた作品です。

PlayStation.Blogによると、本作はフェイが死後の神話世界「エヴァーウェン」で目覚め、家族を守るための計画を脅かす存在に立ち向かうストーリーが展開され、ノルド神話を基盤としつつも世界観が大きく拡張されています。キャスト陣には、前作からフェイ役を続投するデボラ・アン・ウォール氏に加え、プランク役にジャック・クエイド氏、ルー役にパーリナ・ラウ氏が新たに参加しています。

本作のキャラクター描写に対しては、近年海外のゲームコミュニティ等で議論となる「ポリコレ（政治的公正さへの過度な配慮）」や、意図的にキャラクターの魅力を抑制しているのではないかという批判（Uglification＝魅力抑制。一部のファンによる呼称）にあたるのではないかとして、一部ユーザーから批判的な意見が寄せられています。特に、女性主人公であるフェイの造形が、従来のファンタジー作品に多かった過度に美化された表現ではなく、現実的で肉体的な力強さを強調したリアル路線であることから、こうした論争の対象となりました。

しかし、ゲームプレイの実態はSanta Monica Studioの伝統を受け継ぐアクション主体の正統派ファンタジー作品であり、これらの批判はあくまで一部コミュニティや特定の観点からの指摘にとどまります。ソニーや開発スタジオの公式見解ではなく、あくまで近年のゲーム業界を取り巻くトレンドやユーザーの反応の一側面として留意する必要があります。

エヴィの若年化論争と生成AI使用疑惑

「Stellar Blade: Blood Rain」の新主人公エヴィのビジュアルは、前作同様のスタイリッシュなプロポーションとアクションを特徴としています。

一方で、海外の一部批評家やメディアからは、前作の主人公イヴに比べて顔立ちが幼い（若年化している）との指摘があり、その外見とセクシーな演出との不調和に疑問を呈する声も上がっています。これに対し、代表のキム・ヒョンテ氏はファミ通の取材インタビューにおいて、外見的な魅力だけでなく、同社の「勝利の女神：NIKKE」で培った経験を活かし、プレイヤーが内面から愛着を持てるキャラクター構築に注力していると説明しています。

また、近未来 of 中国をモチーフにした本作の舞台設定に関して、公開されたトレーラーやキーアートの背景に歪んだビルの窓や不自然な中国語の文字など、生成AIを使用したとみられる痕跡が複数指摘され、議論を呼びました。

スペインのゲームメディア「Areajugones」は、ゲーム業界ジャーナリストのダニエル・カミロ（Daniel Camilo）氏の指摘を引用し、文化的な配慮やプロ意識の欠如を厳しく批判しています。Shift Up社からの公式コメントはありませんが、本作が開発期間約1年という初期段階にあることから、これらは一時的な仮置き（プレースホルダー）のアセットである可能性も指摘されています。

肉弾戦へのシフトと「EVE 05」の謎

「Stellar Blade: Blood Rain」の取材インタビューなどから確認されている、ゲームプレイ面における具体的な進化ポイントは以下の通りです。

• 拳による近接主体戦闘（肉弾戦）： 前作のブレードと銃を用いた戦闘から一転し、新主人公エヴィによる拳を用いたスピード感のある格闘戦へと移行します（ストーリーの進行に応じてブレード戦闘も登場予定です）。
• 前作のジャスト回避（色別シグナル）継承： 黄色（ガード不能）、赤（連続技）、青（背後突撃）、紫（ノックバック）といった、敵の攻撃予兆（色別のシグナル）に対するジャスト対処のアクション性は健在です。
• UI刷新： 現在のデモ版のユーザーインターフェース（UI）は前作のものを流用していますが、製品版に向けて一新される予定です。
• サイドコンテンツの充実： 缶集めや釣りといった前作で人気のあったサイドコンテンツについても、前作以上に充実した内容が計画されています。

さらに、インタビューの場において、代表のキム・ヒョンテ氏が背中に「EVE 05」と記されたTシャツを披露する一幕がありました。これにより、新主人公エヴィが「第5世代のイヴ」を意味するのかなど、前作の主人公イヴとの繋がりやストーリー上の重要な謎を示唆しています。

市場の多様化と開発スタジオへの影響

今回の一連の発表は、ゲーム市場におけるプラットフォーマーへの依存度の変化を示しています。かつてサードパーティ開発会社は、販売や流通、規制の面でハードウェアプラットフォーマーの影響を強く受けていました。しかし、マルチプラットフォーム展開の一般化や技術・資本の進歩により、現代では開発スタジオが自社パブリッシングを通じて主体的な流通戦略を取れる環境が整いつつあります。

ソニー傘下のスタジオが手がける「God of War: Laufey」と、独立した自社販売を行う「Stellar Blade: Blood Rain」は、表現スタイルや流通形態において対照的な位置づけにあります。この方向性の違いは優劣の評価ではなく、現代のゲーム市場が多様化している現実を反映したものです。

それぞれのタイトルがどのようなユーザー層に支持され、市場でどのような評価されていくかについては、今後の展開が注目されます。

情報元：ファミ通・kotaku

「ステラーブレイド2（仮称）」自社販売へ ― Shift Upパブリッシング戦略転換の背景

Shift Upが次回作（便宜上「ステラーブレイド2」と表記）における自社販売への移行とマルチプラットフォーム展開を発表しました。「IPの独自性」を軸とした戦略的判断の背景、PC・Xbox・次世代機への展開可能性、三上真司氏率いるUnbou...

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2026.05.13

SHIFT UPが三上真司氏のUNBOUNDを買収、日韓の絆が生む「傑作」への期待

「ステラーブレイド」や「NIKKE」のSHIFT UPが三上真司氏率いるUNBOUNDを買収。日韓を代表するクリエイターが共鳴し、UE5を用いた大型新作で「傑作」の創出を目指します。現場主義を貫く両雄が描く、ルールに縛られない自由な開発環境...

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2026.04.02

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2027年発売予定のガンダム新作「GUNDAM ROGUE ORBIT（ガンダム ローグオービット）」が発表されました。本作はシリーズの常識を刷新し、未知の敵と戦う完全新規ユニバース作品です。海外でも話題の「アーマード・コア」との比較や開発元の戦略など、本作が業界で注目される背景に迫ります。

はじめに

2026年6月、世界のゲームファンが注目するオンライン発表イベント「Summer Game Fest 2026（SGF 2026）」において、バンダイナムコエンターテインメントは新作メカアクションゲーム「GUNDAM ROGUE ORBIT（ガンダム ローグオービット）」を発表しました。

本作はバンダイナムコスタジオが開発を手がけ、バンダイナムコエンターテインメントがパブリッシングを担当しています。対応プラットフォームはPlayStation 5、Xbox Series X|S、PC（Steam）で、2027年の発売が予定されています。ゲーム内容としては、プレイヤーは「ガンダムヘリックス」のパイロットである主人公「レクス」となり、相棒のハロ「ヴィー」や、多様な背景を持つ仲間たちとともに、人類に迫る未知の脅威へ立ち向かいます。世界観の詳細や登場キャラクターのバックストーリーなどについては、現時点では多くが謎に包まれており、今後の情報公開が待たれます。

本作の大きな特徴は、「機動戦士ガンダム」シリーズがこれまで築いてきた既存の世界観から独立した、完全新規のユニバースを舞台としている点にあります。（情報は2026年6月6日時点の公開情報に基づきます）

AC6との類似点と独自の特徴

本作のゲームプレイ映像が公開されると、国内外のゲームメディアやプレイヤーの間で、あるメカアクションゲームとの類似性が指摘されました。フロム・ソフトウェアが手掛けた「ARMORED CORE VI FIRES OF RUBICON（アーマード・コア6 ファイアーズ・オブ・ルビコン）」です。

AC6との類似点と特徴

• スラスターによる高機動戦闘：強力な推進力とメカとしての重量感を両立したハイスピードなアクション
• 近接戦闘の重視：巨大な実体剣やビームサーベルを用いたダイナミックな白兵戦
• ワイヤーアクション：フックショットのような立体的な移動システム

また、敵の描写も注目すべき点です。公開されたトレーラーでは、モビルスーツが金属製の怪物のような存在と戦う場面が確認できます。これは、従来のガンダム作品で一般的であった「人間同士がモビルスーツに搭乗して戦う」という構図とは異なるものです。このような敵デザインは、巨大な敵の攻撃パターンを見極めつつ弱点を狙うといった、いわゆる狩猟アクション的な要素を想起させます。

さらに、プレイヤーはモビルスーツを構築・カスタマイズしながら戦うシステムを利用できるとされています。装備やビルドに関する選択の幅も、本作の特徴の一つとして注目されます。

伝統の排除と新宇宙の採用意義

ガンダムシリーズは、宇宙世紀をはじめとする複雑な政治的対立や国家間戦争、性能を超えて描かれる人間ドラマを特徴としてきました。一方で、本作はこうした従来の枠組みから一定の距離を置いた設計となっています。

バンダイナムコは本作を「新規プレイヤーにとっての入り口であり、既存ファンにとっては新たな進化」と位置づけており、シリーズに関する知識がなくても楽しめる点を明確にしています。

従来のガンダムゲームでは、膨大な設定や専門用語が新規プレイヤーにとって参入障壁となる場合がありました。本作では完全新規のユニバースを採用することで、こうした障壁を軽減し、シリーズ未経験者を含む幅広い層に向けて、純粋なアクションゲームとしての魅力を訴求する意図があると考えられます。

異彩を放つ新作が誕生した背景

第一に、フロム・ソフトウェアが開発した「ARMORED CORE VI FIRES OF RUBICON」の世界的な成功が挙げられます。海外パブリッシングを担当したバンダイナムコエンターテインメントは、この提携を通じて「シングルプレイ中心の高難度メカアクション」に対する世界市場の強い需要を確信した可能性があります。自社の主要IPであるガンダムにおいて同ジャンルの高品質なタイトルを展開することは、戦略的に自然な判断と言えそうです（ただし、本作の開発は同作の発売以前から進行していた可能性もあります）。

第二に、基本プレイ無料（F2P）のオンライン対戦ゲームにおける課題と、それに伴う戦略の見直しです。近年同社が展開した「GUNDAM EVOLUTION（ガンダム エボリューション）」の早期終了などを受け、開発リソースをパッケージ販売型やシングルプレイ主体のタイトルへと再配分する方向に舵を切った可能性があります。なお、本作が完全なシングルプレイ作品となるのか、あるいはオンライン要素を含むのかは現時点では未発表であり、今後の情報が待たれます。

第三に、欧米を中心とするグローバル市場への適応です。海外では「パシフィック・リム」や「トランスフォーマー」に見られるような、ハイディテールを強調した表現が広く受け入れられる傾向にあります。一方で、複雑な政治対立や長大な設定を持つ従来のガンダム作品は、シリーズに馴染みのない海外プレイヤーにとって理解のハードルが高い側面もありました。本作のように、完全新規の世界観のもと「未知の脅威に立ち向かう」という普遍的な構図を採用することは、地域を問わず幅広いプレイヤーに訴求するうえで合理的な選択肢と考えられます。

国内外メディアの評価とファンの声

本作の発表に対し、海外メディアやコミュニティからは概ね好意的な反応が寄せられています。近年のガンダム作品のゲーム展開がスマートフォン向けアプリやリメイク作品に偏っていたという共通認識もあり、Push Squareをはじめとする複数の海外メディアは、「十分な予算が投じられたオリジナル新作」である点を高く評価しています。

一方で、一部のファンからは批判的な声も上がっています。主な意見として「人間同士の戦争や政治ドラマこそガンダムの本質なのに、未知の怪物との狩猟アクションはガンダムらしくない」「ACの皮を被っただけの別ゲー」「ガンダムでやる必要があるのか」といった指摘が見られます。

発表直後ということもあり、操作性や戦闘システム、カスタマイズの深さなど具体的なゲームプレイの詳細が明らかになるまでは「プレイしてみないとわからない」と評価を保留する慎重な意見も多く、こうした冷静な声も妥当であると言えます。

おわりに

「GUNDAM ROGUE ORBIT」の発表は、従来のガンダムシリーズとは一線を画すアプローチを採用した意欲作として、国内外から極めて高い関心を集めています。

完全新規のユニバースでありながら、相棒として登場するハロ「ヴィー」の存在など、シリーズのDNAを感じさせる要素も見られます。本作が〝未知の脅威〟を前に、どのような物語とアクションを届けてくれるのか、ハイスピードかつ重量感のあるメカ戦闘、深いカスタマイズ要素とともに、2027年の発売に向けて今後の続報が非常に楽しみです。

情報元：GUNDAM ROGUE ORBIT公式サイト・Gematsu

ソニーとバンダイナムコが戦略的提携、680億円出資でIP価値を最大化

ソニーがバンダイナムコHDの株式2.5%を約680億円で取得し、戦略的業務提携を締結。提携の目的は、両社の強みを活かしてアニメやゲームといったIP（知的財産）の価値を最大化することです。急成長するアニメ市場を軸に、ファンとの関係を強化し、新...

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2025.07.25

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「ICO」や「ワンダと巨像」を手掛けた上田文人氏の最新作「gen ATLAS」が正式発表されました。Epic Games Publishingがパブリッシャーを務め、PS5・Xbox Series X|S・PC向けに配信予定のオープンワールド・アクションアドベンチャーです。その独創的なシステムや世界観について、現時点での情報から紐解きます。

はじめに

ゲーム業界の注目イベント「Summer Game Fest 2026」（2026年6月5日）にて、公式タイトル「gen ATLAS（ジェン・アトラス）」が発表され、ゲームプレイ映像を含むトレーラーが公開されました。

世界中のゲームファンや業界関係者から常に注目されているゲームクリエイター、上田文人氏。同氏が率いる開発スタジオ「genDESIGN（ジェン・デザイン）」の最新作ですが、ようやくその全貌の一端を垣間見ることができました。

正式発表への経緯と概要

「gen ATLAS」は、「PROJECT: ROBOT（プロジェクト・ロボット）」の仮称で開発が進められていたタイトルです。2024年12月に開催された「The Game Awards 2024」でコンセプトトレーラーが初公開されて以降、続報が待たれていました。今回の発表では、初公開から約1年半を経て、正式タイトルとゲームプレイ映像が公開されています。

本作の開発は、上田文人氏を中心とする「genDESIGN」が手掛けています。上田氏がディレクターを務める新作としては、2016年発売の「人喰いの大鷲トリコ」以来、約10年ぶりとなります。ジャンルは「シングルプレイのオープンワールド型アクションアドベンチャー」とされており、広大なフィールドを探索しながら物語を進める構成です。

マルチプラットフォーム展開

本作がビジネス面でも注目を集める理由として、配信プラットフォームおよびパブリッシング体制の変化が挙げられます。

上田文人氏が手がけた過去の作品「ICO」「ワンダと巨像」「人喰いの大鷲トリコ」は、いずれもソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）のPlayStationプラットフォーム専用タイトルとして開発・販売されてきました。しかし、本作はPlayStation 5に加え、Xbox Series X|SおよびPC向けにもリリースされることが決定しています。上田氏の制作タイトルがXboxプラットフォーム向けに提供されるのは、今回が初の事例となります。

このマルチプラットフォーム展開の背景には、Epic Gamesとのパートナーシップがあります。本作のパブリッシングは「Epic Games Publishing」が担当しており、同社から開発資金などの支援を受けて制作が進行しています。なお、PC版はEpic Games Storeでの配信が予定されており、他ストアでの展開時期については現時点で公式な発表はありません。対応ハードの拡充は、作品がアプローチできる市場の拡大という観点からも、ビジネス上の大きな転換点として注目されています。

設定と世界観

「gen ATLAS」の舞台は、人類の痕跡がほとんど見られない「放棄された惑星」です。主人公は、自身がなぜその場所にいるのか、何の目的で目覚めたのかも分からない状態で物語を開始します。

視界には、荒涼とした広大な地表やそびえ立つ巨大な構造物（メガストラクチャー）、稼働を停止した工業施設、そして常に変化する謎めいた海が広がっています。惑星表面には、かつて何らかの大規模な計画（グランドデザイン）が進行していたことを示す廃墟群が点在しています。

こうした冷たく金属的な景観でありながら、有機的な気配を感じさせる美術設計は、上田作品に共通する環境ストーリーテリング（言葉に頼らず背景やオブジェクトによって物語を示す手法）を踏襲したものといえます。

ゲームプレイの詳細

ドッキングシステム

公開映像において特に独自性が高い要素として示されているのが、「飛行ロボットの頭部」と「メカの胴体」によるドッキングシステムです。

プレイヤーはまず、自律飛行が可能なロボットの頭部（またはそれを操作するデバイス）を操作し、惑星各地に散在する首を失った巨大メカの残骸に接近します。これらの胴体にドッキングすることでメカを起動し、操作が可能となります。搭乗する機体によって能力や移動手段が大きく変化するため、地形の突破や探索範囲の拡大には、状況に応じた機体の選択が重要となります。

このシステムは単なる操作の変化にとどまらず、「分断されたパーツを組み合わせて進路を切り開く」という、パズル性や即興性を伴うアドベンチャー体験を提供するものと考えられます。

スケール感とプラットフォームアクション

本作では、ポンチョのような衣服をまとった小柄な人間（あるいは人型の存在）も操作対象として登場します。このキャラクターは、ドッキングによって起動した巨大ロボットの身体によじ登ったり、肩に乗って移動したりすることが可能です。

こうした「巨大な可動体に取り付き、高所を目指す」プラットフォームアクションは、「ワンダと巨像」における巨像登りを想起させる設計であり、SF的な文脈で再構成された要素といえます。

TPS戦闘

本作には、これまでの上田作品との差別化要素として、三人称視点（TPS）による戦闘アクションが導入されています。公開映像では、小型の乗り物から武器を使用する場面や、他のロボットとの銃撃戦および白兵戦が確認できます。

静寂を基調とした世界観を維持しつつ、本格的な戦闘システムを組み合わせることで、従来のファンに加え、アクションゲームを好む幅広い層への訴求を意識した設計となっています。

期待と懸念

ディレクターの上田文人氏は発表に際し、「ファンの情熱が開発の原動力となった。静かな驚きと発見をもたらす体験を届けたい」との趣旨のコメントを寄せています。

本作に対する業界およびユーザーの期待は、主に二点に整理できます。第一に、SF的なビジュアルと情緒的な体験、そして「人間とロボット」という新たな関係性の描写が、上田氏の作家性とどのように結び付くかという点です。第二に、初のマルチプラットフォーム展開による市場拡大です。これにより、これまでPlayStationハードを所有していなかったXboxやPCユーザーも、リアルタイムで上田作品を体験できるようになります。

一方で、いくつかの懸念も指摘されています。まず、開発期間の長期化の可能性です。genDESIGNの過去作品では開発の長期化が見られた経緯があり、現時点で具体的なリリース時期が示されていないことから、完成時期の見通しは不透明です。また、PC版がEpic Games Storeでの配信とされている点については、Steamなど他のプラットフォームでの展開を望む一部ユーザーから懸念の声が上がっています。

おわりに

「gen ATLAS」は、廃棄された惑星を舞台とする静謐なSF世界、ロボット頭部によるドッキングという独自のシステム、そして巨大メカと連携するアクションなど、上田文人氏の作家性を継承しつつ新たな要素を取り入れた作品です。

開発は現在も進行中であり、発売時期や詳細な仕様については今後の発表が待たれます。一人のクリエイターによるビジョンが、新たなプラットフォームのもとでどのように具現化されるのか、引き続き注目されます。

情報元：genDESIGN公式サイト・Polygon

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2024.07.17

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カプコンは「Summer Game Fest 2026」にて、名作「バイオハザード コード：ベロニカ」のフルリメイク作「BIOHAZARD RE:Veronica」を2027年に発売すると発表しました。PS5や Nintendo Switch 2、PC向けに「RE ENGINE」で開発される本作の最新情報やファンの考察を解説します。

「BIOHAZARD RE:Veronica」が2027年に登場

「Summer Game Fest 2026」にて、株式会社カプコンはサバイバルホラーシリーズの最新展開を発表しました。対象となるのは、2000年にドリームキャスト向けに発売された「バイオハザード コード：ベロニカ」のフルリメイク作品です。正式タイトルは「BIOHAZARD RE:Veronica」（日本語表記：バイオハザード RE:ベロニカ。以下、原作タイトルの「ベロニカ」と区別するため「本作」と表記します）とし、2027年の発売に向けて開発が進んでいることが明らかになりました。本記事では、公開された基本情報やゲームシステムの変更点、およびコミュニティの反応を整理します。

正式発表とリリースに関する基本情報

本作の開発には、カプコン独自のゲームエンジン「RE ENGINE」が採用されています。同エンジンは「バイオハザード RE:2」や「バイオハザード RE:4」にも使用されており、過去の作品を現代の技術で再構築するリメイクシリーズの基盤となっています。

対応プラットフォームはPlayStation 5、Xbox Series X|S、PC（Steam）、およびNintendo Switch 2です。カプコンは2026年初頭に「Resident Evil Requiem」を発売しており、本作はそれに続く主力タイトルとして2027年内にグローバル同時リリースが予定されています。

また、原作タイトルにあった「Code（コード）」という語が省かれ、「BIOHAZARD RE:Veronica」（日本語表記：バイオハザード RE:ベロニカ）とシンプルな名称になった点も注目されます。現行リメイクシリーズの表記方針に合わせたものとみられ、製品としての分かりやすさを意識した変更と考えられます。

ゲームシステムと演出の刷新

原作「コード：ベロニカ」はシリーズ初のリアルタイム3Dグラフィックを採用した作品でしたが、固定カメラ視点やタンクコントロール（キャラクターの向きに合わせた操作方式）が用いられていました。本作ではこれらが全面的に見直され、三人称視点（ビハインドカメラ）と現代の操作基準に即したシステムへと変更される予定です。

公開されたティザートレーラーでは、薄暗い室内を一人称視点で探索するシーンに続き、主人公クレア・レッドフィールドの姿が映し出されるという構成が採られており、緊張感のある演出となっています。映像・音響面では最新の描写技術が活用され、ホラーとしての雰囲気が強調されています。

ストーリーの大枠——クレアがアンブレラ社の研究施設が存在するロックフォート島に拘束され、脱出を試みる——は原作を踏襲しつつ、一部のプロットや登場人物の描写は近年のリメイク作との整合性を考慮して調整される見込みです。

コミュニティの反応と考察

今回の発表はソーシャルメディアを中心に速やかに拡散されました。発表に先立ち、過去にシリーズ情報を的中させてきた海外メディア・インサイダーの一部が「99%の確率でベロニカのリメイクが発表される」と予測しており、その精度が改めて注目されています。

タイトルから「Code」が削除された点については、ファンの間でさまざまな考察が展開されています。「Veronica」の頭文字「V」がローマ数字の「5」を示唆しているのではないかという説もその一つであり、本作がリメイクシリーズにおける「バイオハザード5」の位置づけを担う、あるいはストーリー上の重要な橋渡し役を果たすのではないかといった議論が見られます。ただし、これらはいずれも公式に確認された情報ではなく、あくまでファンによる推測の域を出るものではありません。

そのほか、ティザートレーラーでの一人称視点の採用を踏まえた「本編でも視点切り替えが実装されるのではないか」という予測や、「アッシュフォード家」の兄妹およびシリーズ人気キャラクター「アルバート・ウェスカー」がどのように描かれるかについても、期待の声が上がっています。

まとめ

本作は、実績ある開発体制のもとでシリーズの古典的タイトルを現代向けに再構築するプロジェクトであり、カプコンの2027年における主力タイトルの一つとして位置づけられます。詳細な仕様や続報の発表に向け、引き続き注目が集まっています。

情報元・画像イメージ：「BIOHAZARD RE:Veronica」公式サイト・PRTIMES

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2025.10.21

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2026年6月の「State of Play」で映像が公開された中村育美氏の最新作「KEMURI」。パルクール移動や、妖怪の力を身に纏う「憑依アパレル」などの独自システムから、スタジオ「UNSEEN」が掲げる「ピープル・ファースト」の経営哲学まで、ビジネスとゲーム性の両面から分析します。

2026年6月2日に配信された「State of Play」（PlayStation）にて、ゲームクリエイターの中村育美氏が設立した開発スタジオ「UNSEEN」のデビュー作、「KEMURI（ケムリ）」のファーストゲームプレイ映像が公開されました。

本作は、現代的なアジアンストリートカルチャーと、日本の伝統的な妖怪伝承を融合させたスタイリッシュなアクションゲームとして開発が進められています。今回の映像公開を受けて、すでに多くの海外ゲームメディアが本作を取り上げており、その独創的なシステムやアクションに関する分析や考察が行われています。

スタジオUNSEENが放つ「KEMURI」作品概要

本作の開発を主導するのは、東京に拠点を置く独立系ゲーム開発スタジオ「UNSEEN（アンシーン）」です。スタジオ代表の中村育美氏は、Tango Gameworksなどで「大神」「ベヨネッタ」「サイコブレイク」などの開発に携わり、クリエイティブ・ディレクターとして「Ghostwire: Tokyo」（途中退任）に関与した経歴を持つゲームデザイナーです。同氏が独立後に設立したUNSEENの第1弾プロジェクトが、本作「KEMURI」となります。

公式発表（プレスリリース）によると、発売時期は2027年を予定しており、対応プラットフォームはPlayStation 5およびPCとなることが明らかになっています。

開発メンバーには多国籍なクリエイターが参加しており、インディーならではの自由な発想力と、大規模タイトル（AAAタイトル）に並ぶ表現力の融合を目指しています。今回の具体的なプレイ映像の公開により、今後のゲーム市場における動向がさらに注目されています。

現世と霊界が交差する「KEMURI City」

本作の舞台となるのは、現世（現実世界）と霊界（超自然の世界）が近接する都市「KEMURI City（ケムリ・シティ）」です。

一見するとネオンやビル群が立ち並ぶ近代的な大都市ですが、建物の陰や路地裏、廃墟などには、人間には見えないさまざまな妖怪たちが潜んでいます。

この都市型フィールドにおける最大の特徴は、移動の自由度の高さにあります。妖怪ハンターとなったプレイヤーは、地上だけでなく都市の「垂直方向」への移動が可能です。高層ビルの壁面を駆け上がる（ウォールランニング）、ワイヤーや空中ステップを利用して移動する、あるいはレールを滑走（グラインド）するといったパルクールアクションが取り入れられており、立体的な空間探索を実現しています。

独自のシステム「狐の窓」と「憑依アパレル」

ゲームを進行する上で重要な要素となるのが、本作における2つの特徴的なゲームシステムです。

① FOXWINDOW（狐の窓）

指先で狐の顔の形を作る、日本の伝統的な仕草を用いた探索システムです。プレイヤーは「FOXWINDOW」を使用することで、通常は肉眼では見えない、街に潜む妖怪の姿や足跡、霊的な異変を一時的に可視化できます。これにより、ターゲットの追跡や戦闘の準備に必要な情報を得ることが可能です。

② Possession Apparel（憑依アパレル）

妖怪の力を戦闘に利用し、文字通り「超常を身に纏う（Wear the Paranormal）」システムです。プレイヤーは妖怪を退治するだけでなく、契約を交わしてその能力を借りることができます。契約した妖怪のエネルギーを現代的な衣服（ストリートウェア）として身にまとう（憑依させる）ことにより、自身の戦闘スタイルや外見を変化させます。

選択する衣服によって、近接戦闘に適したスタイル, 遠距離攻撃に特化したスタイル、あるいは特殊な技を繰り出すスタイルなど、異なる役割（クラス）へと性能を切り替えることができます。多様な妖怪アパレルを収集し、プレイスタイルや戦略に応じて装備を変更していく点が、本作の特徴となっています。

最大3名で挑む！シングル＆マルチプレイ

「KEMURI」は、単独で都市の探索や物語を進めるシングルプレイのほか、オンラインによる協力プレイ（マルチプレイ）にも対応しています。

マルチプレイにおいては、最大3名のプレイヤーでチームを構成する協力プレイ方式が中心となります。

プレイヤーが身にまとう妖怪アパレルによって能力が異なるため、それぞれの特性を活かした役割分担が可能です。たとえば、一人が敵の注意を引いている間に、別のプレイヤーが空中から攻撃を加えるといった連携を行うことができます。

複雑なコマンドやルールが抑えられており、パルクールによる迅速な位置取りとアクションスキルを組み合わせることで、マルチプレイの経験を問わず、直感的に協働プレイができる設計となっています。

妖怪×ストリート系ファッション

海外のゲームメディアが特に注目しているのは、本作の洗練されたビジュアル表現と、現代のカルチャーを融合させた手法です。

従来は古風でダークな印象になりがちな日本の「妖怪」や「霊的世界」というモチーフに、彩度の高いネオンカラーやアジアンストリートウェア、若者向けのアニメーションスタイルを組み合わせています。このストリートカルチャーを前面に出した意匠は、ゲーム内におけるキャラクターのファッション性の高さにもつながっています。

こうしたアート表現は、現在のエンターテインメント業界におけるトレンドとも深く親和していると一部メディアで分析されています。たとえば、ダークファンタジーや怪異をスタイリッシュかつポップに描いた「呪術廻戦（Jujutsu Kaisen）」などの作品は、国内外の若年層から高い支持を得ています。さらに、近年のJ-POPやK-POPのミュージックビデオ、あるいはファッションシーンに見られる色彩感覚とも共通する部分があります。2027年の発売に向けて、こうしたトレンドの広がりは、世界のゲーム市場において本作の存在感を高める要因になると予想されています。

大手資本に依存しない経営哲学

「KEMURI」の開発動向をビジネスの観点から分析する上で重要な要素が、開発元であるUNSEEN株式会社の独立性と、そのガバナンス（組織統治）体制です。

近年、日本の著名クリエイターによる独立スタジオの多くが海外の大手資本傘下に入る中、UNSEENは2026年現在も具体的な外部出資元を公表せず、高い自主独立性を維持しています。実際に、プラットフォームストアにおける「KEMURI」の販売元（パブリッシャー）は「UNSEEN Inc.」と登録されており、自社パブリッシングを軸とした事業展開を行っていることが窺えます。

同社の経営陣には、代表の最高経営責任者（CEO）兼クリエイティブディレクターの中村育美氏をはじめ、最高デザイン責任者（CDO）の片貝直樹氏（元Tango Gameworks）、最高技術責任者（CTO）のデイビッド・スタインバーグ氏、最高情報責任者（CIO）の宮本太氏ら、実務に精通した各分野の専門家が名を連ねています。

また、同社が掲げる経営理念「ピープル・ファースト（人を第一に考える）」は、昨今の不安定なゲーム業界の動向とも対比されます。中村氏は、業界内で常態化しているクランチ（過度な残業）の排除を目指し、さらに世界的な人員削減の動きが続く中、自社の労働環境を「レイオフ（一時解雇）保護ゾーン」と宣言しています。東京・月島のスタジオを拠点とし、世界各地のスタッフが時間や場所、言語の壁を越えて協働する「ボーダレスなハイブリッド体制」は、今後のインディーおよび中規模開発における一つのモデルケースとして、業界内でも注目されています。

総括

独立系スタジオ「UNSEEN」が開発を進める「KEMURI」は、パルクールを用いた移動システムや、「衣服を着替えて能力を変更する」という独自の憑依システムを取り入れることで、新たなアクションゲームの方向性を提示しています。

日本固有の文化や伝承をグローバルなユースカルチャー（若者文化）へと融合させた本作が、2027年の発売に向けてどのような展開を見せるのか、国内外のゲーム市場やユーザーからの注目は今後も継続するものと予想されます。

情報元：UNSEEN公式サイト・VGC・Polygon

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