親会社KADOKAWAを巡る株主の圧力に対し、フロム・ソフトウェアはどのように「創作の自主性」を守るのか。新作アクション「The Duskbloods」のパブリッシング戦略や、1億ドル超の予算が動く「ELDEN RING」実写映画を含む大型映像プロジェクトの裏側から、スタジオが守り抜く価値の核心に迫ります。

フロム・ソフトウェアが直面する3つの転換期

株式会社フロム・ソフトウェアは、「DARK SOULS」シリーズや「ELDEN RING」に代表される高難度アクションRPG、いわゆる「ソウルライク」ジャンルの旗手として、商業的成功と批評家からの高い評価を継続的に獲得してきたスタジオです。

現在、同社を取り巻く状況は複数の局面が同時進行しています。親会社である株式会社KADOKAWA（以下、KADOKAWA）における株主と経営陣の対立、次世代プラットフォームを見据えた実験的な新規プロジェクト、および世界規模でのマルチメディア展開です。本稿では、業界関係者向けにこれら3つの観点を整理し、客観的に分析します。

KADOKAWA株主対立とフロムの「自主開発」

フロム・ソフトウェアの今後を語る上で、親会社KADOKAWAを巡る株主問題は避けられないトピックです。

香港拠点の投資ファンド「Oasis Management（オアシス・マネジメント）」は、2026年3月からKADOKAWA株の積極的な取得を進め、ソニーグループ（約10%）を上回り、現在約13.76%を保有する筆頭株主となっています。同ファンドは、KADOKAWAの夏野剛社長（CEO）の再任に反対し、経営陣の刷新を求める株主提案を行っています。

Oasis Managementは、かつて任天堂に対して「マリオを少し高くジャンプさせるために99セントを課金すべき」と提言したことで知られる、収益性を重視するアクティビスト（物言う株主）ファンドです。同ファンドは、フロム・ソフトウェアの強力な知的財産（IP）が過小評価されていると指摘し、主に以下の点を批判・要求しています。

• 海外売上依存と利益還元の課題：「ELDEN RING」の売上の90%以上が海外市場によるものであったにもかかわらず、海外パブリッシングを外部パートナー（バンダイナムコエンターテインメント）に依存したため、KADOKAWA株主への利益還元が損なわれた。

• セルフパブリッシング（自社販売）への移行要求：将来的に新たな大ヒット作が生まれた際、経済的価値が再び外部パートナーに流出するのを防ぐため、早期の自社販売体制確立を求める。

こうした状況を受け、日本のゲームメディア「電ファミニコゲーマー」がフロム・ソフトウェア社長の宮崎英高氏へメール取材を行いました。宮崎氏は、報道されている事実は把握しているとした上で、「詳細を把握する立場にないため踏み込んだ回答は難しい」としつつも、現在の開発環境について以下の見解を示しました。

• 現状の開発環境への満足度：「（改善すべき点がないとは言わないが）私たちは現在、過度な干渉を受けることなく、自分たちが本当に作りたいゲームを自由に開発できる環境に満足している」と言及。

• クリエイティブの源泉：同社がユーザーにとって価値ある作品を作り続けられた大きな源泉の一つは「こうした自由な開発環境」にあり、今後もゲーム制作に集中できる環境を維持することが何よりも重要であると表明しました。

新作プロジェクトの現状と開発動向

次に、現在進行中の開発プロジェクトと関連する動向について整理します。

Switch 2向け新作「The Duskbloods」

2025年4月に任天堂のSwitch 2向けとして発表された「The Duskbloods」は、同社がこれまで主戦場としてきたシングルプレイヤーRPGとは方向性を異にする、最大8人によるオンラインPvPvE（プレイヤー対プレイヤー対環境）形式のアクションRPGです。プレイヤーは「Bloodsworn（血の誓約者）」と呼ばれる吸血鬼的な存在の中から独自のキャラクターを選択し、対戦・協力が入り混じるマッチを戦います。2026年夏にはクローズドネットワークテスト（Switch Onlineサブスクリプション要）が予定されており、詳細は引き続き注目されています。

なお、本作はKADOKAWAの財務報告においても2026年内リリース予定として言及されており、公式の開発スケジュールは現時点で維持されています。

業界的に特筆される点の一つは、本作のIPおよびパブリッシング権をフロム・ソフトウェア自身が保有していることです。これは自社パブリッシングの一例として注目されていますが、これをもってKADOKAWA全体のセルフパブリッシング戦略が確立されたと断言するのは早計であり、引き続きその動向を注視する必要があります。

こうしたオンライン・マルチプレイヤーへの展開に対して、一部のファンからは従来型のシングルプレイヤー作品への期待が依然として高いことも確かです。これについて宮崎氏は、今回の作品はスタジオとしての表現と技術の幅を広げるための新しい挑戦であり、「伝統的なスタイルのシングルプレイヤーゲームの開発を断念したわけではない」と述べています。また、前述の取材の締めくくりとして「今後発表されるもの、あるいはまだ発表されていないタイトルも含めてご期待いただければ」と語っており、複数の未発表プロジェクトが進行中であることを示唆しています。

噂される「海賊ソウルライク」の真偽

ゲームコミュニティの一部では、フロム・ソフトウェアが海賊（パイレーツ）をテーマにした新たなソウルライク作品を開発しているとする噂が浮上しています。深海・廃船・孤島といったモチーフは同社の作風との親和性が高いとして語られていますが、現時点ではいかなる公式情報も存在しない未確認の憶測です。信頼できる一次情報が得られた段階で改めて判断する必要があります。

「エルデンリング」映画化と広がる映像展開

KADOKAWAは自社の強力なIPをゲーム以外のメディアへ展開するグローバル戦略を推進しており、フロム・ソフトウェア作品もその中心的な位置にあります。

実写映画「ELDEN RING」

映画スタジオA24・バンダイナムコフィルムワークス・DNA Filmsの共同制作による実写映画版「ELDEN RING」は、アレックス・ガーランドが脚本・監督を担当します。ガーランド監督は以前からの同作ファンであり、FromSoftwareおよびバンダイナムコに自ら企画を持ち込んだとされています。公開日は2028年3月3日（IMAX対応）と発表されており、現在英国で製作が進んでいます。

キャストにはKit Connor、Cailee Spaeny、Ben Whishaw、Tom Burke、Nick Offermanらが名を連ねており、プロデューサーとして「ELDEN RING」の世界設定を共同執筆したジョージ・R・R・マーティンも参加しています。制作費は1億ドルを超えると報じられており、A24の制作規模としては過去最大規模とされています。

アニメシリーズ「Sekiro: No Defeat」

2025年8月のgamescom Opening Night Liveにて、KADOKAWA・Crunchyroll・Qzil.la・ARCHによる「SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE」のアニメ化が正式発表されました。タイトルは「Sekiro: No Defeat」で、全編手描き（フル2Dアニメーション）による制作が明言されています。2026年にCrunchyrollにて独占配信予定（日本・中国・韓国・ロシア・ベラルーシを除く全世界対象）で、監督は沓名健一氏、主要キャストには浪川大輔氏（ウルフ役）、津田健次郎氏（葦名弦一郎役）らが名を連ねています。

アニメ映画「Bloodborne」

Sony Pictures EntertainmentおよびPlayStation Productionsは、2026年4月のCinemaCon 2026にてR指定のアニメ映画版「Bloodborne」を制作中であると発表しました。Lyrical Animationとの共同制作で、映画は「ゲームの残酷な精神に非常に忠実な内容になる」とSony Picturesのモーション・ピクチャー・グループ社長サンフォード・パニッチ氏が述べています。

本作でプロデューサーを務めるのが、YouTuberとしても知られるショーン・マクローリン氏（活動名：Jacksepticeye）です。著名なインフルエンサーの起用に対してはファンコミュニティ内で懐疑的な反応もありましたが、マクローリン氏はゲーム内の印（タトゥー）を入れるほどの熱烈なファンであることを明かした上で、「この仕事は商業的な利益のためではなく、原作の陰鬱でゴシックなトーン・空気感・美術設定を維持し、ファンが誇りに思えるクオリティの作品として届けるためのものだ」と述べています。

なお、本プロジェクトへのフロム・ソフトウェア自体の関与については、現時点で公式に確認されていません。

自主性とクオリティが紡ぐ同社の未来

フロム・ソフトウェアは現在、株主からの経営的な要求、実験的な新規プロジェクト、および大規模なマルチメディア展開が同時に進行するという、スタジオ史上でも稀有な局面にあります。

宮崎英高氏の発言が示す通り、現時点では開発 of 自主性は維持されていますが、KADOKAWAの株主問題は株主総会を経ても引き続き流動的な状況にあります。「The Duskbloods」の正式リリース、「Sekiro: No Defeat」の配信、「ELDEN RING」実写映画の公開と、今後数年間は同スタジオ発の情報が継続的に注目を集めることは確実です。そのすべてにおいて、「開発の自主性とクリエイティブの質」が同社の根幹にあり続けるかどうかが、長期的な評価を左右する核心的な問いであると言えます。

情報元：Business Wire・Inven Global・MP1st

「The Duskbloods」は「Bloodborne」の精神的続編と言えるのか？

FromSoftwareがNintendo Switch 2独占タイトルとして発表した「The Duskbloods」。その新作は「Bloodborne」からの強い影響を受け、PvPvEのマルチプレイヤーゲームとして2026年のリリースが予...

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2025.04.05

ソニー、KADOKAWA買収交渉進展 ： エンターテインメント業界に与える影響

ソニーがKADOKAWA買収交渉を進める意向を示し、ゲームやアニメ業界に大きな注目が集まっています。『エルデンリング』のフロム・ソフトウェアや『Re:ゼロ』『盾の勇者の成り上がり』などのアニメIPを擁するKADOKAWAの買収は、エンタメ業...

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2024.11.20

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任天堂はNintendo Switch 2向け「スターフォックス」を2026年6月25日に発売。名作「64」を最新技術でフルリメイクし、父ジェームズのプロローグやオンライン対戦、Joy-Con 2による革新操作を追加。デジタル版が安くなる新価格戦略にも注目が集まります。なぜ同作は四度もリメイクされるのでしょうか？

任天堂は2026年5月6日、事前の告知なく「Star Fox Direct」を配信。その中で、Nintendo Switch 2専用タイトル「スターフォックス」を2026年6月25日に発売することを正式に発表しました。

2016年発売のWii U用ソフト「スターフォックス ゼロ」以来、約10年ぶりのシリーズ新作として、大きな注目を集めています。

本作の発表は、2026年4月1日に公開され、世界興行収入8億9900万ドルの大ヒットを記録している映画「The Super Mario Galaxy Movie」におけるフォックス・マクラウドの登場と、戦略的に足並みを揃えたものです。劇中では映画「トップガン マーヴェリック」でも知られるグレン・パウエル氏がフォックスの声を担当しており、マリオ一行を銀河の彼方へ輸送するという重要な役割を演じました。映像作品を通じて幅広い層へ認知を広めた後に、満を持してゲームを発売するこの手法は、近年の任天堂が推進する「IPの多角的な活用戦略」を象徴する動きと言えます。

また、インサイダーのNateTheHate氏が本作の存在を「クラシックスタイルの新作」と事前に予測していましたが、今回の発表はその内容を裏付ける形となりました。なお、一部のリーカーからは「2タイトルが開発中である」との噂もありましたが、今回正式に確認されたのは本リメイク作品1タイトルのみとなっています。

なぜ「64」は4度も繰り返されるのか

本作は、1997年に発売されたNINTENDO64用ソフト「スターフォックス64」（以下、原作）を基盤としたリメイク作品です。この原作の構造を起点としたリリースは、2011年の「3D」、2016年の「ゼロ」、そして本作を含めると累計で4度目となります。

任天堂がこのフォーマットを幾度も選ぶ背景には、それが「新ハードウェアの独自機能を実証する場」として最適であるという歴史的経緯があります。

• NINTENDO64版：「振動パック」による触覚フィードバックの導入

• ニンテンドー3DS版：「裸眼立体視」の視認性と没入感の証明

• Wii U版：「2画面構造とジャイロ操作」による新しい遊びの模索

本作においても、この伝統は継承されています。次世代機の入力特性を最大限に体感できる設計として、本作は「Switch 2」の性能を象徴する役割を担っています。

ハードの進化を体現する新操作の導入

本作の最大の技術的特徴は、新型コントローラー「Joy-Con 2」を活用したマウスコントロールの導入です。これはPCゲームにおけるマウス操作に近い、高精度のトラッキングをコンソールで再現するもので、3D空間での直感的な照準（エイム）と機体制御を両立させています。

また、協力プレイモードにおいては、一方のプレイヤーが機体の操縦、もう一方がマウスコントロールによる砲撃を担う「役割分担型」のプレイも実装されました。その一方で、往年のファン向けに「Nintendo 64 コントローラー」にも対応しており、伝統的な操作感で楽しむ選択肢も残されています。

映画級の演出で描く「究極のリメイク」

宮本茂氏とプロデューサーの小泉歓晃氏は、本作のコンセプトを「シネマティック・テイク」と定義しています。キャラクターデザインは映画版のデザイン思想を反映し、動物としてのリアルな質感を強調した造形へと刷新されました。全編フルボイス化、オーケストラによる新録楽曲、そして新規カットシーンの導入により、演出面は大幅に強化されています。

特筆すべき追加要素として、主人公フォックスの父ジェームズ・マクラウドを操作し、本編以前のミッションを体験できる「プロローグ」が収録されました。これにより、原作のレイアウトを継承しつつも、物語の背景をより深く掘り下げる構成となっています。

「ゼロ」の苦戦を挽回できるか？

前作「スターフォックス ゼロ」は、二画面操作の複雑さがネックとなり、商業的には厳しい結果に終わりました。以下の表が示す通り、本作にはシリーズの勢いを取り戻すという重大な使命が課せられています。

本作は「ゼロ」の反省を活かし、革新的な「マウス操作」を提示しつつも、伝統的な遊びやすさへと原点回帰した「究極のアップデート版」を目指しています。

オンライン対戦と「GameShare」の新機能

本作には、プレイヤーの好みに合わせた多彩なモードが用意されています。

• ストーリーモード：物語のルートが分岐するメインモード。

• チャレンジモード：本編とは異なる新たな目標に挑戦するモード。

• バトルモード：最大4対4のオンライン対戦。コーネリア（拠点制圧）、フィチナ（クリスタル収集）、セクターY（物資回収）など、多彩なルールでスターウルフ隊と激突します。

• おすそわけ通信：ソフトを所有していない最大4人の友人と、ローカルまたはオンラインで協力・対戦プレイが可能です。

• なりきりフィルター：USBカメラ（別売）で捉えたプレイヤーの表情をリアルタイムでキャラに反映し、ゲームチャットでの通話中にフォックスたちの顔として表示されます。

収益構造を変えるデジタル版優遇

本作の価格設定は、地域ごとにデジタル版が割安となる「デジタル優遇」が継続されています。日本国内ではパッケージ版が6,480円に対し、ダウンロード版は5,480円に設定されました。同様の傾向は海外市場でも見られ、米国では59.99ドル（パッケージ版）と49.99ドル（デジタル版）となっています。

こうした価格差の導入は「ヨッシーとフカシギの図鑑」から本格化しており、北米市場への導入は同作が初となります。

任天堂はこの価格差について「製造・流通コストの違いを反映したもの」と説明しており、デジタル配信を主軸とした収益構造への移行を明確に示しています。

まとめ

任天堂が「スターフォックス64」を繰り返しシリーズの起点に選ぶ理由は、その作品構造が「不変のゲームデザイン」と「時代ごとの最新技術」を融合させるための、優れたフォーマットとして機能しているためだと推察されます。

ビジュアルの全面刷新、新規プロローグ、最大4対4のオンライン対戦、そして「Joy-Con 2」が可能にしたPC級の操作性。これらを盛り込んだ本作は、単なる過去作の焼き直しではなく、10年の空白期間を経たシリーズの再始動として、極めて野心的な一歩です。

2026年6月25日にNintendo Switch 2専用タイトルとして発売される本作が、10年という空白期間を経たシリーズの再始動として、どのように受け入れられるのか、その動向が注目されます。

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情報元：スターフォックス公式サイト・VGC

Switch 2リーク ― 「時のオカリナ」リメイクと「スターフォックス」 2026年に発売か？

海外メディアやインサイダー情報によると、2026年のNintendo Switch 2は注目タイトルの噂が相次いでいます。期待の3Dマリオ新作が2027年に持ち越される一方、名作「時のオカリナ」のリメイクや「スターフォックス」の復活などが伝...

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2026.03.30

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AI技術の進展でエンタメ業界が激変しています。効率化を急ぐMicrosoft、制作工程の自動化と映像表現を極めるSony、人員削減と代替を巡り揺れるDisney。AIは人間の創造性を拡張する「翼」か、職を奪う「脅威」か。大手三社の最新動向から、AIが産業の何を補完し、何を置き換えていくべきかという本質的な問いを分析します。

大手三社が示すAI活用の現在地

AI（人工知能）技術の急速な進展は、ビデオゲームや映画といったエンターテインメント業界に広範な変化をもたらしています。2026年5月現在、Microsoft（マイクロソフト）、Sony（ソニー）、Disney（ディズニー）という主要三社は、それぞれ異なる文脈でAIを事業戦略に位置づけています。

各社の姿勢は、大きく三つの軸に整理できます。第一に「開発者を支援する手段」としてのAI（Microsoft）、第二に「クリエイティビティを拡張する技術基盤」としてのAI（Sony）、そして第三に「人的コストを削減する代替手段」としてのAI（Disney）です。

Microsoft：「AIの選別」による開発効率化

CNBCの報道によると、Microsoftは2026年5月、Xbox部門の幹部人事を刷新しました。新CEOのアシャ・シャルマ氏が打ち出した最大の特徴は、同社のAI開発部門「CoreAI」の出身者を複数名、Xboxの幹部として登用した点にあります。

CoreAI出身者を幹部に起用した背景には、AIを「開発者支援用のツール」と位置づける姿勢があると解釈できます。登用された人材は、GitHub Copilotなどの開発支援ツールの知見を活かし、「開発工程の簡素化」と「反復的な単純作業の削減」を担います。また、CEOへの「taste（コンテンツの美的クオリティや審美的判断）」アドバイザーという役職が新設されたことは、効率化と同時にコンテンツの質を維持する意識を示しています。

一方で、シャルマ氏は組織の合理化と「基本への注力」を徹底しています。その一環として、Xbox本体のCopilot機能の開発、およびXboxアプリにおけるCopilot機能の提供終了を決定しました。これは、実験的な消費者向けAI機能への投資を抑え、プラットフォームの根幹となるインフラ整備や開発効率の向上を優先する判断です。同氏が掲げる『成果を素早く届ける（ship impact quickly）』という方針を、明確に象徴する動きといえます。

Sony：創造性を「拡張」する包括的AI戦略

ソニーグループは、2025年度の決算発表に合わせ、エンターテインメントの全域にわたる生成AI戦略を公表しました。基本方針として「AIは人間の創造性を補助するものであり、置き換えるものではない」という理念を掲げています。十時裕樹社長兼CEOは、「人間の創造性が中心にあるべきであり、AIは表現の可能性を広げる増幅器である」と述べました。

この方針に基づき、ソニー・ピクチャーズは制作計画や3D変換などのAI機能に5,000万ドル以上の投資を行っています。また、ソニー・ミュージックはAI生成コンテンツのラベル付けに関する業界標準の確立を推進しています。バンダイナムコとの共同プロジェクトでは、ビデオ制作における生成AIの活用により、生産性と作業速度が大幅に向上したことを確認しました。

プレイステーション部門（SIE）においても、西野秀明CEOがAIによる開発工程の効率化について詳述しました。主な導入技術は以下の通りです。

• Mockingbird（モッキングバード）： パフォーマンスキャプチャデータから顔のアニメーションを数秒で生成する内部ツールです。ノーティードッグやサンディエゴ・スタジオなどで導入され、従来数時間を要していた作業を大幅に短縮しています。

• AIヘアアニメーション： 実際の髪型の映像をストランド（毛筋）単位の3Dモデルへ自動変換するツールです。キャラクター制作における工程の自動化を実現しています。

• 高度なゲーム体験の提供： 「グランツーリスモ」のAIレーシングエージェントや、独自の個性を持つNPCの開発を進めています。

さらに、次世代機に向けた技術開発も継続しています。AI超解像技術「PSSR」のアップデートに加え、映像の滑らかさをリアルタイムで補完する「フレーム補間」の研究が進んでいます。ハードウェア面では、現行のGen4を上回る転送速度を持つ「PCIe Gen5 NVMe SSD」の採用が検討されており、クラウドゲーミングインフラの刷新と合わせ、より高度な視覚体験の提供を目指しています。

西野CEOは、AIが開発コスト高騰という課題に対する有効な解決策になると期待を寄せる一方で、AI需要に伴う半導体部品の不足や価格上昇が、ハードウェアの普及を阻む要因になり得るという課題も指摘しています。

Disney：「人間からAIへの代替」を巡る対立

ウォルト・ディズニー・カンパニー（マーベル・スタジオ）では、生成AIの導入と人員削減の相関関係が大きな議論を呼んでいます。

2026年4月の報道によれば、ディズニーはマーベル・スタジオのビジュアル開発チームを含む部門でレイオフを実施しました。同チームはMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）のキャラクターデザインを支える専門職集団ですが、スタッフの約10%が職を失ったとされています。

この事態に対し、俳優のエヴァンジェリン・リリー氏はSNS上で「アーティストたちが作り上げたデザインをAIに学習させ、そのAIが新たなバリエーションを生成することで、人間が置き換えられている」と批判を展開しました。ディズニーはOpenAIと10億ドル規模の提携を結び、ライセンスIPを用いたAI動画生成の研究を進めていると報じられており、これがクリエイター側の懸念を強めています。

クリエイターとAIの共存問題は依然として未解決であり、ディズニーの事例はその緊張を象徴しています。「コスト削減と制作の高速化」という経営課題と「人間の創造性の保護」が、現時点では激しく対立している状況です。

「AIとの向き合い方」が問われる分岐点

三社の戦略を比較すると、AIをどのように定義するかが各社の方向性を決定づけていることがわかります。

• Microsoft（Xbox）：ある種の「手段の最適化」としてAIを捉え、不要な機能を整理しながら開発組織の生産性を高めることを主眼としています。

• Sony（SIE）：人間の創造性を中心に据えた「表現の拡張」としてAIを位置づけ、制作工程の自動化からプラットフォームのパーソナライゼーションまで、全方位的に技術を浸透させています。

• Disney（MARVEL STUDIO）：「コスト構造の変革」としてAIを導入しており、その過程で人間との摩擦が生じています。

AIがエンターテインメント産業において何を代替し、何を補完するべきか。その答えは、各社の戦略の成否を通じて、今後数年で具体的な形で見えてくるでしょう。

情報元：CNBC・MP1st・HollywoodReporter・Variety

NVIDIA「DLSS 5」発表で賛否両論 ─ AIが描く次世代グラフィックスの行方

NVIDIAの「DLSS 5」がゲーム業界に波紋を呼んでいます。AIによるニューラルレンダリングがもたらす映像美の一方で、アートスタイル改変への批判も。PS6、Project Helix、Switch 2など各社のAI戦略や、RTX 509...

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2026.03.18

Microsoft 「Muse」発表 ： 生成AIが切り拓くゲーム開発の未来

Image : Microsoft Research BlogMicrosoftが開発した新たな生成AIモデル「Muse」は、ゲーム開発に革新をもたらし、クラシックゲームの保存に貢献します。Xbox Game StudiosとNinja T...

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2025.02.21

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タランティーノ監督が「キル・ビル」未公開脚本を「フォートナイト」で映像化。UE5技術でユマ・サーマンが20年ぶりにThe Bride役を再演。2025年11月30日（米国時間）公開の「失われたチャプター：ユキの復讐」の制作背景、技術詳細、映画とゲームの融合がもたらす産業的意義を徹底解説。

2025年11月30日（米国時間）、映画産業とゲーム産業の境界が消えつつある現状を象徴する、歴史的なコラボレーションが発表されました。徹底したフィルム至上主義者として知られる巨匠クエンティン・タランティーノ監督と、エピック・ゲームズのメタバースプラットフォーム「フォートナイト」との提携です。監督のキャリア初となるアニメーション短編映画「The Lost Chapter: Yuki’s Revenge（失われたチャプター：ユキの復讐）」が、フォートナイト上で世界初公開されました。

本作は、2003年の公開から20年以上経つ今もカルト的な人気を誇る「キル・ビル Vol.1」の、正当なミッシングリンクです。また、最新のゲームエンジンを活用した映画制作の民主化と、IPのトランスメディア展開における新たな可能性を示唆するプロジェクトでもあります。

UE5で実現した「キル・ビル」幻の復讐劇

タランティーノ監督は、自身の映画館で35mmフィルム上映に固執するなど、物理メディアへの深い愛着で知られています。だが、デジタルの最前線である「フォートナイト」に自身のキャラクターを投入したのは、明確な技術的必然性があったためです。

今回のアニメーションは、エピック・ゲームズのリアルタイム3D制作ツール「Unreal Engine 5（UE5）」を使用して制作されました。物語は、「キル・ビル Vol.1」に登場したGOGO夕張（栗山千明）の双子の姉妹、ユキ（声：ミユ・ロバーツ）に焦点を当てています。ユキは、映画のクライマックスである「青葉屋」での決戦の夜、軽い風邪のため早退しており、その場に居合わせませんでした。妹の死を知った彼女は、復讐のためユマ・サーマン演じる「ザ・ブライド」に戦いを挑みます。サーマンは本作で声の出演も担当し、20年ぶりに象徴的な役柄を再演しました。

このエピソードは、映画の第一稿脚本には存在していたものの、第二稿以降で削除されました。タランティーノ監督はプレミア上映のイベントで、当時の実写撮影において、青葉屋での大乱闘シーンに加え、さらに大規模なアクションセットピースであるユキとの戦闘を撮影することは、予算的・時間的に無謀な挑戦であり、またあまりにクレイジーで暴力的、アクション過多というペーシング上の懸念もあり、泣く泣くカットしたと明かしました。

しかし、20年の時を経て、UE5によるバーチャルプロダクション技術が、物理的に不可能だったはずのシーンの具現化を可能にしました。大規模なセット建設やロケーション手配が不要なデジタル空間での制作は、監督の作家性を損なうことなく、コストとリソースの制約を打ち破ったのです。

デジタルが引き出す「演技の本質」

本作のもう一つの革新は、主演ユマ・サーマンの復帰と制作プロセスです。サーマンは今回、実写セットや衣装を一切使用せず、モーションキャプチャスーツとヘッドマウントカメラを装着して演技に臨みました。

UE5のリアルタイムレンダリング技術により、演者の微細な表情や動きは即座にデジタルキャラクターへ反映されます。制作チームは様々なポーズや表情をリアルタイムでテストし、声優の顔データと演技を統合。これにより、アニメーションでありながら実写に迫る演技のニュアンスを再現しました。

サーマンはこの体験について、「頭にカメラをつけるのは新鮮だったがすぐに忘れて、シーンの瞬間を生きることに集中できた」と述べています。「環境がないからこそ、純粋に演技そのものに没入できた」という彼女の言葉は、デジタル技術が逆説的に演技の本質を抽出するツールとなり得ることを示唆しています。

必然だった「有機的」な協業

本プロジェクトは、エピック・ゲームズからタランティーノ監督へのアプローチが発端でした。当初、監督は単なるキャラクターのライセンス契約や、ゲーム内イベントの監修程度だと想定していました。しかし、エピック側が求めたのは「8〜12分程度の、象徴的なキャラクターを巻き込んだ物語」という具体的な企画でした。最終的に完成した「Yuki’s Revenge」は約8〜10分の短編作品となりました。

これに対し、タランティーノ監督は「もしエピックが適当な何かを作ってくれと言ってきたなら、今回のプロジェクトは成立しなかった」とコメントしています。彼の手元には、20年間眠っていた「語られるべき物語」が存在し、この物語がプラットフォーム側のニーズと合致したことで、商業的な枠を超えた有機的な作品が誕生したのです。

監督は実際に脚本を送ってみたところ、「新しい素材を作る船は既に出港したと思っていたが間違っていた」と喜びを滲ませました。20年以上もの間、想像の中にしか存在しなかったユキが、ついに具現化されたことへの驚きと喜びを表明したのです。

進化するメディアとしての「フォートナイト」

完成した「Yuki’s Revenge」には、プラットフォーム「フォートナイト」特有の調整が施されています。タランティーノ作品の特徴である激しい流血表現や過激なセリフは、幅広い年齢層が利用するゲーム環境に合わせて意図的に排除されています。また、背景には「ピーリー」や「スカルトルーパー」などのフォートナイトオリジナルキャラクターが観客として登場し、ポップコーンを片手に戦いを観戦するなど、メタバースならではの遊び心も盛り込まれています。

エピック・ゲームズは現在、フォートナイトを単なるバトルロイヤルゲームから、音楽ライブや映画上映などを包含するエンターテインメント・プラットフォームへと進化させています。今回のコラボレーションは、フォートナイトが映画史の失われた1ページさえも内包できる、新たなメディアへと成長したことを証明しています。

映像とゲームが融合する未来

「The Lost Chapter: Yuki’s Revenge」は、日本時間2025年12月1日（月）午前4時（米国東部時間11月30日午後2時）よりフォートナイト内で公開されます。視聴希望者は、開始30分前からロビーに参加することで席を確保できます。

タランティーノ監督は現在、「キル・ビル」の前日譚の構想も示唆しています。アナログ至上主義の巨匠がデジタル技術を受け入れ、ゲームエンジンを活用してIPを拡張した事実は、映像業界における制作手法の多様化と、ゲームプラットフォームが持つメディアとしての影響力が無視できない段階にあることを印象付けます。

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情報元：Variety・Polygon

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2027年は、ゲーム原作映画がかつてない盛り上がりを迎える見通しです。実写版「ゼルダの伝説」、大ヒットした「マインクラフト」の続編など、世界的人気タイトルが集中して公開予定。2023年の「スーパーマリオ」の成功は、ゲームIPが巨大なビジネス市場であることを証明しました。なぜ今〝黄金期〟が到来しようとしているのでしょうか？

2027年が、ゲーム原作の実写・アニメーション映画市場において、過去最大級の公開ラッシュを迎えると報じられています。「ゼルダの伝説」「マインクラフト」続編、「DEATH STRANDING」など、世界的人気の大型タイトルがこの年に集中して公開されるためです。これらは開発費・宣伝費が高額なAAA級タイトルと呼ばれる作品群であり、ゲームIP（知的財産）の活用戦略が進化し、映画業界が真の「黄金期」に近づいている兆候といえます。

2027年、注目される主なタイトルと公開日

現時点で2027年の公開が発表・予定されている主要作品は以下の通りです。これらはいずれも単体で興行的成功が見込まれるだけでなく、同時期に集中することで市場全体の価値を押し上げる可能性があります。

確定公開日が発表された作品

• 「ソニック・ザ・ヘッジホッグ4」： 2027年3月19日公開予定。
• 「ゼルダの伝説」（実写映画）： 2027年5月7日公開予定。
• 「A Minecraft Movie 2」： 2027年7月23日公開予定。

2027年公開が予定・示唆されている作品

• 「DEATH STRANDING」： 「コジマプロダクション」の創立10周年イベント「Beyond The Strand」で2027年公開予定と言及されたA24とコジプロが共同製作の映画化企画。
• 「Horizon Zero Dawn」： Sony対Tencent訴訟の法廷資料で2027年公開が示唆された。コロンビア映画により、2026年に撮影が開始され、2027年に公開される予定。

「ゼルダの伝説」実写映画が象徴するもの

任天堂が長年避けてきた〝実写化〟に踏み切った背景には、「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」（2023年）の成功があります。同作は全世界で13.6億ドル超を記録し、アニメ映画史上でも上位に位置する大ヒットとなりました。宮本茂氏は当時、「信頼できる制作パートナーと開発初期から協力できる体制が整った」と語っており、今回の「ゼルダの伝説」ではより高い芸術性と世界観再現に挑む姿勢が見て取れます。

制作体制とキャスティング

監督は「メイズ・ランナー」シリーズ、「猿の惑星キングダム」のウェス・ボール氏、プロデューサーは宮本茂氏とアヴィ・アラッド氏（「スパイダーマン」シリーズ）が務めることが発表されています。

任天堂の公式発表による主要キャスト

• ゼルダ役： Bo Bragason（ボー・ブラガソン）
• リンク役： Benjamin Evan Ainsworth（ベンジャミン・エヴァン・エインズワース）

ボー・ブラガソン氏、エインズワース氏は若手ながらファンタジーやドラマで確かな実績を持つ俳優として注目されています。

また、任天堂の宮本茂氏は自身のX（旧Twitter）アカウントで以下のように投稿し、ファンに向けてメッセージを送りました。

宮本です。「ゼルダの伝説」の実写映画は、ゼルダ役をBo Bragasonさん、リンク役をBenjamin Evan Ainsworthさんに演じていただくことになりました。おふたりの出演が今から楽しみです。「ゼルダの伝説」実写映画は2027年5⽉7⽇に劇場公開予定です。もうしばらくお待ちください。

物語は未発表ですが、任天堂は「ゲームの精神を忠実に再現する映像表現を目指している」とし、従来のゲーム内での〝無言の勇者〟像をどのように映像で再構築するのか、注目が集まっています。

2016年を上回る可能性

これまで最も充実したゲーム映画の年は2016年で、「Warcraft」「Assassin’s Creed」「Ratchet & Clank」「The Angry Birds Movie」「Kingsglaive: Final Fantasy XV」などが公開されました。しかし業界関係者は「2027年はこれを上回る勢いがある」と分析しており、制作技術や映像表現の進化により、質的にも飛躍が期待されると指摘しています。

2027年への助走となる2026年

2027年の黄金時代へ向けた助走期間として、2026年も注目作が控えています。

• 「Silent Hill」： 2026年1月全米公開予定、日本での公開時期は未定。
• 「ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー」： 2026年4月24日に日本公開予定。
• 「Mortal Kombat 2」： 2026年5月全米公開予定、日本での公開は未定。
• 「Resident Evil」： 2026年9月全米公開予定、日本での公開時期は未定。
• 「Street Fighter」： 2026年10月16日に全世界同時公開。

この2年間にわたる連続的な公開は、ゲームIP映画市場の拡大をより加速させると見られています。

「呪われたジャンル」からの脱却

かつてゲーム原作映画は「呪われたジャンル」と揶揄されることも多くありました。しかし、「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」の大成功により、その評価は一変しました。また「ソニック」シリーズやドラマ版「ザ・ラスト・オブ・アス」の成功もあり、スタジオ各社がゲームIPへの注力を強めています。

特に「ザ・ラスト・オブ・アス」（HBO）は、原作ゲームの世界観を忠実に再現しつつ、映像作品として独立した価値を提供することに成功しました。これにより、「原作への忠実性」と「映像作品としての完成度」を両立できることが証明されました。

さらに、映像化の成功は、原作ゲームの売上にも好影響を与えています。ドラマ版「Fallout」配信時には関連ゲームのデイリーアクティブユーザー（DAU）が大幅増加し、その効果が長期的に続きました。こうした相乗効果は、IPの寿命を延ばすメディア・エコシステムとして注目されています。映画やドラマが新規ファン層を開拓し、原作ゲームへの関心を再燃させることで、IP全体の価値を持続的に高める循環が生まれているのです。

その先に控える大型プロジェクト

2027年以降を見据えた映画化プロジェクトも数多く進行中です。

確定・進行中のプロジェクト

• 「ELDEN RING」： Alex Garland監督（「28 Years Later」「Civil War」）によるA24製作での映画化が進行中。
• 「Helldivers」： ソニー製作。
• 「BioShock」： Netflix製作。
• 「Gears of War」： Microsoft/Coalition製作。
• 「Ghost of Tsushima」： ソニー製作。
• 「Days Gone」、「Stray」など、その他ソニー傘下IPの映画化も計画中。
• 「Outrun」： ユニバーサル・ピクチャーズ製作、マイケル・ベイ監督。
• 「忍–Shinobi–」： ユニバーサル・ピクチャーズ製作、サム・ハーグレイヴ監督。

黄金期に向けた期待と課題

この流れは、ゲームがグローバルエンターテインメントの中心としての地位を確立したことの象徴です。すでにゲーム産業の市場規模は映画産業を凌駕しており、IP活用による相乗効果はスタジオにとって極めて戦略的な意味を持ちます。

成功の背景には、複数の要因があります。まず、CGI技術の向上により、壮大なゲーム世界を忠実に再現することが容易になりました。また、原作開発者が制作に深く関与することで、作品の世界観を損なわない映像化が実現しています。加えて、幼い頃からゲームに親しんだ世代が主要な観客層となったこと、そして配信プラットフォームの普及が、多様なフォーマットでの幅広い層へのアプローチを可能にしました。

一方で、この黄金期を持続させるためには課題も存在します。作品数の増加に伴い観客の目が厳しくなるため、単なる量産を避け、質の高さを維持することが不可欠です。原作の世界観を損なわない脚本・演出力や、類似作品との明確な差別化がこれまで以上に問われるでしょう。このブームを持続的な市場の成長へ繋げるためにも、各地域の文化に配慮したグローバルな視点での作品展開が求められます。

まとめ

2027年は、ゲームと映画という二大産業の融合を象徴する年となる可能性が高いです。「ゼルダの伝説」を筆頭とする大型タイトルの映画化成功は、次世代のIP戦略にも大きな影響を与えることは間違いありません。

ただし、真の「黄金期」となるかどうかは、各作品が単なる話題性を超えて、映画作品として独立した価値を提供できるかにかかっています。原作への敬意と映像作品としての完成度を両立させた作品がどれだけ生まれるか、業界全体の取り組みが注目されます。

※本記事の内容は、各種報道・制作発表時点（2025年10月）の情報に基づいており、延期や中止など、今後のスケジュール変更等の可能性があります。最新情報については各制作会社の公式発表をご確認ください。

情報元：PCGamer

ビデオゲームがハリウッドを席巻 ： 映画化・テレビドラマ化が加速

ハリウッドはビデオゲームを新たなエンターテイメントの宝庫として積極的に活用しています。『スーパーマリオブラザーズ』や『The Last of Us』などの成功を背景に、映画やテレビの関係者はゲームの権利を取得し、新たな可能性を模索中です。ビ...

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2024.05.21

The post 2027年、ゲーム映画の黄金期到来か ― ゼルダなど超大作が続々公開予定 first appeared on GAME TRONIKA.

任天堂が公開したピクミンの短編映像「Close to You」は、映像制作会社「ニンテンドーピクチャーズ」初の公式作品でした。総合エンタメ企業へと変革を遂げる同社が、「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」の大ヒットに続き、どのような映像事業を展開するのか注目されます。

ピクミン短編映像が示す新たなIP戦略

2025年10月7日、任天堂から一本のアニメーション映像が突如公開されました。タイトルは「Close to You」。説明のないまま投稿された映像は、赤ちゃんの周りの玩具が自力で動くかのような不思議な演出で、「新作ゲームのプロモーション」などと様々な憶測が飛び交いました。

しかし、翌8日に謎が解けます。更新された映像で明かされたのは、物を動かす小さな「ピクミン」たちの姿でした。この愛らしいサプライズは、モバイルゲーム「ピクミン ブルーム」で描かれた世界観を踏襲しつつ、「ピクミンは人間の目には見えない」という設定を改めて思い起こさせるものです。

これらの映像が、新たなゲームか、あるいは大型映画のプロモーションか。ファンの期待は大きく膨らみました。しかし任天堂は、公式X（旧Twitter）を通じ、これが特定の製品予告ではないと明言します。

「これらはニンテンドーピクチャーズが制作した初めての短編映像です。ニンテンドーピクチャーズは今後も映像を舞台に様々なチャレンジをしていきます。」

この公式発表が明確に示したこと。それは、今回の「ピクミン」短編が、任天堂の映像事業における新たな取り組みであるという点です。

ゲームの枠を超えるスタジオの役割

ここで注目すべきは、制作を手掛けた「ニンテンドーピクチャーズ」という存在です。このスタジオは、2011年3月に設立された前身の「ダイナモピクチャーズ」を2022年に任天堂が買収・改称して誕生しました。前身であるダイナモピクチャーズ時代には、「メトロイド アザーエム」のCGカットシーン制作、宮本茂氏とのWii U/3DS向け「ピクミン ショートムービー」の制作など、豊富な実績があります。

技術力は業界でも高く、「DEATH STRANDING」や「ペルソナ5」といった他社大作ゲームのモーションキャプチャーを担当した経験が、それを証明しています。また、「ユーリ!!! on ICE」やNetflix「攻殻機動隊 SAC_2045」シーズン2などのアニメ作品にも参加しており、その映像制作実績はゲーム分野に留まりません。

これほどの実績を持つスタジオが完全子会社となった意味は、極めて重大です。任天堂が目指すのは、ゲーム開発の枠を超え、保有する強力なIP（知的財産）を映像を通じて世界へ届けること。そして、人々の記憶に残る作品の創出です。今回の短編映像は、まさにその理念を体現する、記念すべき初の公式作品です。特定のゲームプロモーションから意図的に切り離し、純粋な「映像作品」として独立させた点に、キャラクターや世界観の魅力をストレートに伝える狙いが透けて見えます。

映像事業は任天堂の次の一手か？

任天堂は今回の発表を「単なる実験」と位置づけますが、秘められたポテンシャルは大きく、壮大なコンテンツ戦略の序章である可能性を十分に感じさせます。近年、同社が加速させているのは、ゲームビジネスへの依存から脱却し、強力なIPを軸とした総合エンターテインメント企業への変革です。「スーパー・ニンテンドー・ワールド」のグローバル展開、そして世界を席巻した「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」の大ヒットは、その輝かしい成功例です。

かつて任天堂の経営陣は語りました。最大の競争相手は同業他社にあらず、Netflixやスマートフォンといった、人々の可処分時間を奪うあらゆるエンターテインメントなのだと。今回の高品質な短編映像は、まさにその思想を反映した一手です。巨大プラットフォームで消費される無数のコンテンツに対抗し、任天堂ならではの価値を提示する試金石となりえます。特に注目すべきは、2本目の映像が独自アプリ「Nintendo Today!」限定で公開された点です。ここから、自社プラットフォームを映像コンテンツの受け皿として活用する未来図が透けて見えます。

今回の「Close to You」が示したもの。それは、ピクミンというキャラクターの愛らしさの再発見だけではありませんでした。ニンテンドーピクチャーズという新たなピースを得た任天堂が、映像事業という広大な舞台でこれからどのような物語を紡いでいくのか。業界全体の期待を集める、記念すべき第一歩となりました。

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情報元：KOTAKU

任天堂の謎アニメ、正体はピクミン！ ― 新作ゲームか映像作品の予告か？

任天堂が突如公開した短編アニメ「Close to You」。当初は「スーパーマリオ」のロゼッタ幼少期説も浮上しましたが、後に多数のピクミンが登場し、その正体が明らかに。この可愛らしいアニメは何のサインなのでしょうか？世界中のファンを和ませた...

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2025.10.09

The post ニンテンドーピクチャーズ本格始動 ― ピクミン短編が示す任天堂の次なる一手 first appeared on GAME TRONIKA.

任天堂が突如公開した短編アニメ「Close to You」。当初は「スーパーマリオ」のロゼッタ幼少期説も浮上しましたが、後に多数のピクミンが登場し、その正体が明らかに。この可愛らしいアニメは何のサインなのでしょうか？世界中のファンを和ませた動画と、今後のピクミンとの展開について紐解きます。

任天堂、謎のCGアニメを突如公開

2025年10月7日、任天堂は公式アプリ「Nintendo Today!」とYouTubeチャンネルで説明のない短編CGアニメ「Close to You」を公開し、業界の注目を集めました。当初、説明文が無くコメントも不可の状態で、SNSを中心にファンの憶測が飛び交いました。

約4分のこの映像は、「おしゃぶり」やおもちゃが突然動き始め、それを追いかける赤ちゃんが初めて歩く様子を、ディズニー・ピクサー風のCGで表現しています。制作スタジオ名などは表示されておらず、任天堂だけが著作権表記されています。

ファンによる考察とヒントの整理

映像公開後、事前予告や明確なキャラクター登場がなかったため、SNS上で様々な考察が行われました。とくに、「スーパーマリオギャラクシー」のロゼッタ幼少期説や、マリオ映画新作への布石ではないかという推測が盛り上がりましたが、制作クレジットの観点から否定的な意見も出ています。

一方、一部ファンは「ピクミン」シリーズとの関連性を指摘。以下のヒントが挙げられています。

• 映像のピアノ旋律が「ピクミン4」収録曲「Pikmin Tune 1」のコード進行と共通点があった
• 1分40秒付近でベッドの下に赤い影が現れ、赤ピクミンの可能性があった
• おしゃぶりやおもちゃの動きが、どこか「小さな生き物」がアイテムを運ぶような挙動だった
• スマホゲーム「ピクミン ブルーム」設定に「ピクミンは人間の目には見えない」とあり、作中でピクミン姿が見えない点とも整合

こうした音楽や視覚的要素の分析が、ピクミン説を裏付けました。

更新版でピクミン登場が判明

憶測が広がるなか翌10月8日、「Nintendo Today!」限定で「Close to You」の更新版が公開されました。このバージョンには、前日同様のシーンに多数のピクミンが明確に描かれ、おもちゃ等を運んでいたのが彼らであったことが分かりました。

決定的だったのはラスト。母親が赤ちゃんを抱きしめる場面で部屋中のピクミンの花が一斉に咲き乱れる演出により、人知れず赤ちゃんの成長を見守る存在としてピクミンたちが描かれていました。

@necrolipe氏による更新版映像のXの投稿

残された謎と今後の展開

「Close to You」の高い完成度を考えると、単なるイメージ動画ではなく大規模プロジェクトの予告と思われます。

• 完全新作ゲーム「ピクミン5」発表の布石との見方
• ESRB等のゲームレーティングが未掲載であるため、アニメシリーズや映画化プロジェクトの可能性
• 任天堂は過去にもピクミン短編アニメの制作実績があり、IP戦略の一環である可能性
• 数カ月前発表のベビー用品「My Mario」プロモーションの一部との推測もあるが、映像制作規模から大きな展開を示唆するとの声多数

時間差で情報を公開し、ファンに推理の余地を残すことで、SNS上での話題性を最大限に高める。今回のプロモーションは、そうした計算された巧みな戦略であったと言えます。

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情報元：KOTAKU・イメージ画像：@necrolipe

任天堂の宮本茂氏、「さらに若い」世代への引き継ぎについて語る

任天堂の第84期定時株主総会にて、宮本茂氏が、世代交代の現状と今後の展望について語りました。71歳の宮本氏は、若い世代への継承を加速させつつ、自身も新たな役割を担っていく考えを表明。任天堂の未来を占う上で重要な発言として注目を集めています。...

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2024.06.28

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Bethesdaの人気オンラインRPG「Fallout 76」とAmazonドラマ「Fallout」シーズン2の連携計画が始動。開発ディレクターが明かした、制作陣との協力体制や時系列の壁を越える独自のアプローチとは？シーズン1の反省を活かしたファン待望のクロスオーバーは実現するのか。「Fallout」ユニバースの未来を占う、Bethesdaの次なる戦略に注目です。

連携計画、いよいよ本格始動

Bethesda Game Studiosは、オンラインRPG「Fallout 76」と、Amazonの大ヒットドラマ「Fallout」シーズン2との連携コンテンツを計画していることを明らかにしました。この発表はファンにとって朗報である一方で、シーズン1の成功を活かしきれなかった反省を踏まえた、同社の新たな戦略の表れとも言えるでしょう。なお、ドラマシーズン2の具体的な配信時期は、現時点ではまだ明かされていません。

ゲームとドラマ制作陣の緊密な協力体制

6月にロサンゼルスで開かれたSummer Game Festの場で、「Fallout 76」のクリエイティブディレクター、ジョン・ラッシュ氏がゲームとドラマの連携について語りました。

ラッシュ氏は、開発チームとドラマ制作陣が継続的に対話していることを強調。「ドラマのシーズンリリースに合わせることは常に話し合っており、計画もいくつかあります」「二つのチームは互いに話し合っています」と述べ、この双方向の協力関係こそが、今後の連携コンテンツの基盤になると示しました。

ゲームとドラマの連携アプローチ

両作品には、ゲームが最も過去、ドラマが最も未来という大きな時間的隔たりがあります。この点についてラッシュ氏は、物語が直接重なり合うことは少ないとしつつ、「重複する可能性のある要素は、非常にシンプルに保ちたい」と語ります。

これは、それぞれの物語性を守りつつ、ファンが楽しめる連携要素を盛り込むための工夫です。具体的には、クエストアイテムやイースターエッグのような、ファンを喜ばせる仕掛けを通じて、二つの世界を繋ぐことが考えられます。例えば、過去の「Fallout」シリーズでも、他のメディア作品への言及や、異なる勢力間の繋がりを示唆するアイテムが登場することがありました。

ドラマがゲームにもたらす相乗効果とは？

ラッシュ氏は、ドラマの成功要因を「秀逸なストーリーテリング、『Fallout』らしさ溢れる内容、そして原作シリーズの熱心なファンによる制作」だと分析しています。

さらに、この高品質なドラマがゲームシリーズとの間に相乗効果を生んでいると指摘。「ドラマを観た人々は、さらなる物語を求めて『Fallout 76』や『Fallout 4』、『Fallout 3』といったゲームをプレーするでしょう」と、今後の広がりへの期待を述べました。

シーズン1の反省と、マイクロソフトの課題

今回の積極的な連携計画の背景には、ドラマシーズン1配信時の反省があります。ドラマは批評的にも商業的にも大成功を収め、シリーズへの関心を一気に高めましたが、この絶好の機会にゲーム側から大規模な連携コンテンツが提供されることはありませんでした。

当時行われたのは、2015年発売の「Fallout 4」向け次世代機パッチの配信のみでしたが、技術的な問題も重なり、ファンの期待に応えるには至りませんでした。業界関係者からは、この対応の不備は、親会社であるマイクロソフトのゲーム事業全体が抱える、IP（知的財産）管理における構造的な課題の表れだと指摘されています。「Fallout」のような人気IPでさえ機会損失を招いたのは、こうした管理体制の不備が一因であると見られています。

「Fallout 76」で続く、地道なアップデート

「Fallout 76」は、ドラマのヒット後もコンテンツの拡充を続けています。今年初めには、ドラマの主人公の一人であるグールとしてプレイできる機能を追加。さらに5月には、アパラチアで珍しい魚が釣れるミニゲームを実装するなど、プレイヤーを繋ぎ止めるための努力を重ねています。

こうした地道なアップデートは、ライブサービスゲームである「Fallout 76」の強みを活かした取り組みであり、将来の大規模なクロスオーバーに向けた土台作りと見られています。

ゲームとドラマ連携の新たなモデルケースへ

ラッシュ氏は連携の詳細には触れませんでしたが、両チームが継続的に対話し、計画を進めていることを明言しました。この取り組みが成功すれば、ゲームと映像作品の連携における新たなモデルケースとなる可能性があります。

ベセスダとマイクロソフトにとって、この再挑戦を成功させ、ファンの期待を超える連携を実現できるかは、今後の「Fallout」シリーズ、ひいては同社のIP戦略全体の行方を左右する重要な試金石となるでしょう。

長期的には、開発が示唆されている次期ナンバリングタイトル「Fallout 5」への期待も高まる中、今回の連携を成功させることは、シリーズの未来に向けた重要な一歩となります。

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情報元：Inverse・Variety

The Game Awards 2024 ： 「ASTRO BOT」がGOTY受賞！ 注目作も続々発表

The Game Awards 2024で「ASTRO BOT」がGame of the Yearを受賞。他の受賞作品や新作発表が話題を呼び、ゲーム業界の未来を占う重要なイベントとなりました。年末のゲーム業界の祭典2024年12月13日、日...

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2024.12.14

The post 「Fallout 76」、ドラマ版シーズン2との本格的なコラボレーションが明らかに first appeared on GAME TRONIKA.

ユニバーサル・ピクチャーズが、セガの人気アーケードゲーム「アウトラン」の実写映画化プロジェクトを始動しました。米メディアによると、監督にはマイケル・ベイ、プロデューサーには若手実力派女優のシドニー・スウィーニーが起用されます。セガからも中原徹氏らが加わり、80年代を彩った名作ドライブゲームの新たな展開に注目が集まります。

「アウトラン」実写映画化がユニバーサルで始動

米メディアDeadlineの独占報道により、セガの人気アーケードゲーム「アウトラン」の実写映画化プロジェクトが、ユニバーサル・ピクチャーズで進行中であることが明らかになりました。このプロジェクトはまだ開発の初期段階であり、公開時期や具体的なキャストなどの詳細は、今後の発表が待たれます。

「アウトラン」は、1986年にセガの鈴木裕氏がアーケード向けに発表した、革命的なドライブ体感ゲームです。赤いスポーツカー（※一般にフェラーリ・テスタロッサがモデルとされる）の助手席にパートナーを乗せ、分岐していくルートを選択しながらゴールを目指すというゲーム内容は、当時のレースゲームとしては非常に斬新でした。プレイヤーの操作に合わせて動く大型筐体の採用も、その画期性を高める要因となりました。

美しいシーサイドの風景や、気分に合わせて選べる心躍るBGMと共に楽しむ爽快なドライブ体験は、世界的な大ヒットを記録。特にその音楽性は高く評価され、後のゲーム音楽に大きな影響を与えることになりました。

本作は、単に速さを競うだけでなく「ドライブそのものの楽しさ」を追求した点で新たな地平を切り開きました。その後、家庭用ゲーム機への移植や多数の続編もリリースされ、現在に至るまでセガを代表する人気作品の一つとして、根強い人気を誇る名作となっています。

本作の監督には、「トランスフォーマー」シリーズや「アルマゲドン」などの大作で知られるマイケル・ベイが就任。ベイ監督は、自身の製作会社プラチナム・デューンズをパートナーのブラッド・フラーと共に率いており、本作ではプロデューサーも兼任します。同社はユニバーサルとファーストルック契約（企画を優先的に検討できる契約）を結んでおり、近年も活発に製作活動を行っています。

プロデューサーには、現在ハリウッドで注目を集める若手俳優の一人、シドニー・スウィーニーが名を連ねます。彼女は俳優として活躍する傍ら、近年はプロデューサーとしても活動の幅を広げており、自身が主演したホラー映画「Immaculate」（原題）などを手掛けています。本作「アウトラン」には、現時点でプロデューサーとして参加することが報じられています。

脚本はジェイソン・ロスウェルが担当します。ベイ監督が得意とするダイナミックなアクション演出や視覚効果が、「アウトラン」ならではのスピード感や爽快感をどのようにスクリーンで表現するのか、期待が高まっています。

ゲーム原作映画の市場拡大とユニバーサルの戦略

近年、ビデオゲームを原作とした映像作品のヒットが相次いでいます。「The Last of Us」のドラマシリーズや、「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」、「ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ」（FNaF）などの成功は記憶に新しいところです。
中でもユニバーサルは、この市場をリードする存在と言えます。同社はゲームIP（知的財産）の映像化で確かな実績を残しています。

セガも全面協力！トランスメディア戦略の一環か

本プロジェクトには、セガからも重要なスタッフが参加します。「ソニック・ザ・ムービー」シリーズなどの映像化に携わる中原徹氏がプロデューサーとして加わり、セガ代表取締役社長COOの内海州史氏が、製作総指揮として名を連ねています。

セガは近年、「ソニック」シリーズの成功を受け、自社IPの映像化を積極的に進めています。特に同社が力を入れているのが「トランスメディア戦略」です。これは、「ソニック」をはじめ、「ゴールデンアックス」、「SHINOBI」、「ベアナックル」、「龍が如く」といった主要IPにおいて、ゲーム本編の展開と映像化などのメディアミックスを連携させる戦略です。

今回の「アウトラン」実写映画化も、この戦略の一環である可能性が考えられます。現時点では推測の域を出ませんが、「アウトラン」という人気クラシックIPの映像化を通じて新たなファン層を開拓するとともに、「アウトラン」シリーズ本編の続編やリブートなど、新たな展開に繋がることも期待されるでしょう。

ストーリーは未定、原作要素とスタッフへの期待

現時点で、映画の具体的なストーリーや、原作ゲームの特徴である分岐コース、タイムアタック、BGM選択といった要素がどのように盛り込まれるかは発表されていません。特に、原作の象徴的なBGMが映画でどのように使われるかは、ファンにとって大きな関心事でしょう。

一方で、マイケル・ベイ監督が得意とするアクション演出、シドニー・スウィーニーのプロデュース手腕、そしてセガが持つ人気IPと近年の映像化における成功実績といった要素が組み合わさることで、原作ファンから現代の映画ファンまで、幅広い観客を魅了するエンターテイメント作品が生まれることが期待されます。

ゲーム原作映画の成功は続くか？今後の続報に注目

かつてビデオゲームの映画化は、成功が難しいジャンルと見なされた時代もありましたが、近年の技術向上、原作への深いリスペクト、そして才能豊かなクリエイターたちの参加により、今やハリウッドにおける有望な鉱脈となりつつあります。

ユニバーサルによる「アウトラン」実写映画化プロジェクトは、このトレンドをさらに加速させる一作となるでしょうか。プロジェクトは現在、開発の初期段階にあり、今後の続報が待たれます。

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情報元：Deadline

セガ ： 内海州史COOが語る、名作ゲームIPの復活とグローバル戦略

内海州史社長率いるセガが、名作ゲームの復活を通して再び注目を集めています。Eurogamerの独占インタビューを基に、「ロックンロール」精神の再興、グローバル戦略、そしてソニックをはじめとする人気IPの展望など、セガの挑戦を掘り下げていきま...

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2024.12.17

The post 80年代を駆け抜けた人気ドライブゲーム「アウトラン」ユニバーサルが映画化へ first appeared on GAME TRONIKA.

The Game Awards 2024で「ASTRO BOT」がGame of the Yearを受賞。他の受賞作品や新作発表が話題を呼び、ゲーム業界の未来を占う重要なイベントとなりました。

年末のゲーム業界の祭典

2024年12月13日、日本時間午前9時30分よりThe Game Awards 2024が開催されました。この世界最大規模のゲーム授賞式は、ゲーム業界全体を祝う場として、多彩なプログラムを展開。スヌープ・ドッグによるライブパフォーマンスや多数の新作発表が注目を集めました。

GOTY2024に輝いた「ASTRO BOT」

今年のGame of the Yearは、ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）が開発した「ASTRO BOT」が受賞しました。このゲームは、小型ロボット「アストロ」を主人公にしたアクションゲームで、50以上の惑星を探索しながら銀河を舞台に冒険を繰り広げます。

PlayStation30周年を記念して登場する150体以上のキャラクターが大きな魅力で、多彩なデザインと独自の設定が高く評価されました。プレイ時間は12〜15時間と比較的短いものの、濃密なゲーム体験を提供する点が特徴です。

開発元のTeam ASOBIは小規模なスタジオで、チーム全員で進捗を確認しながら開発を進めるスタイルが功を奏しました。「ASTRO BOT」は他にもBest Game Direction、Best Action / Adventure、Best Familyの3部門を受賞し、今後のゲーム業界でさらに注目を集める存在となるでしょう。

他の受賞作品

「ASTRO BOT」以外にも多くの注目作が受賞しました。アトラスの「Metaphor：ReFantazio」はBest Narrative、Best Art Direction、Best RPGの3部門を受賞し、ローグライクゲーム「Balatro」はBest Independent Gameなどで評価されました。

また、バンダイナムコの「鉄拳8」がBest Fightingを受賞、スクウェア・エニックスの「ファイナルファンタジーVII リバース」はBest Score and Musicを受賞。中国のGame Scienceによる「黒神話：悟空」がBest Action Gameを受賞し、アジア発ゲームが世界で注目される流れを強調しました。

日本発の新作が多数発表

The Game Awardsは新作発表の場としても注目されています。今年は日本のゲームメーカーからも多数の新作タイトルが発表されました。主な作品は以下の通りです：

• エルデンリング NIGHTREIGN（フロム・ソフトウェア）
• Shadow Labyrinth（バンダイナムコ）
• PROJECT CENTURY（龍が如くスタジオ）
• New VIRTUA FIGHTER Project（龍が如くスタジオ）
• ソニックレーシング CROSSWORLDS（SEGA/SumoDigital）
• 鬼武者 Way of the Sword（カプコン）
• 大神 新作（カプコン/クローバーズ/エムツー/マシンヘッドワークス）
• 上田文人氏による新作（genDESIGN）
• NINJA GAIDEN：Ragebound（Dotemu/The Game Kitchen）
• STEEL PAWS（YS NET/Netflix）

フロム・ソフトウェアによる人気シリーズの続編や、龍が如くスタジオの新プロジェクト、カプコンのIP復活など、多様なジャンルとスタイルの作品がラインナップされています。

The Game Awardsの意義と影響

The Game Awardsは、単なる授賞式を超えて、ゲーム文化全体を祝う場として存在感を増しています。年末の開催は、翌年のトレンドを示す指標としても重要です。技術革新やストーリーテリングの進化、新ジャンルへの挑戦が注目され、今後のゲーム業界に大きな影響を与えるでしょう。

The Game Awards 2024は、ゲーム文化を祝うとともに、業界の未来を示唆する場として進化し続けています。日本のゲームメーカーも数々の新作を発表し、その存在感を示しました。グローバルな注目を集める中、The Game Awardsは今後も業界における重要なイベントであり続けるでしょう。

The Game Awards 2025は2025年12月11日にロサンゼルスのPeacock theaterで開かれます。

The Game Awards 2024 NOMINEES

Game of the Year
すべてのクリエイティブおよびテクニカルな分野において最高の体験を提供するゲームを表彰します。

• ［受賞］ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Balatro（LocalThunk/Playstack）
• Black Myth: Wukong（Game Science）
• Elden Ring Shadow of the Erdtree（FromSoftware/Bandai Namco）
• Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• Metaphor: ReFantazio（Studio Zero/Atlus/Sega）

Best Game Direction
ゲームのディレクションとデザインにおける卓越したクリエイティブなビジョンと革新性に対して授与されます。

• ［受賞］ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Balatro（LocalThunk/Playstack）
• Black Myth: Wukong（Game Science）
• Elden Ring Shadow of the Erdtree（FromSoftware/Bandai Namco）
• Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• Metaphor: ReFantazio（Studio Zero/Atlus/Sega）

Best Narrative
ゲームにおける優れたストーリーテリングとナラティブ展開に対して。

• Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• Like a Dragon: Infinite Wealth（Ryu Ga Gotoku Studio/Sega）
• ［受賞］Metaphor: ReFantanzio（Studio Zero/Atlus/Sega）
• Senua’s Saga: Hellblade II（Ninja Theory/Xbox Game Studios）
• Silent Hill 2（Bloober Team/Konami）

Best Art Direction
アートデザインとアニメーションにおける卓越した創造的および/または技術的業績に対して。

• ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Black Myth: Wukong（Game Science）
• Elden Ring Shadow of the Erdtree（FromSoftware/Bandai Namco）
• ［受賞］Metaphor: ReFantazio（Studio Zero/Atlus/Sega）
• Neva（Nomada Studio/Devolver）

Best Score and Music
スコア、オリジナルソング、ライセンスされたサウンドトラックを含む、卓越した音楽に対して。

• ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• ［受賞］Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• Metaphor: ReFantazio（Studio Zero/Atlus/Sega）
• Silent Hill 2（Bloober Team/Konami）
• Stellar Blade（Shift Up/SIE）

Best Audio Design
ゲーム内オーディオとサウンドデザインにおいて最高のものを表彰します。

• ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Call of Duty: Black Ops 6（Treyarch/Raven/ Activision/Xbox）
• Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• ［受賞］Senua’s Saga: Hellblade II（Ninja Theory/Xbox Game Studios）
• Silent Hill 2（Bloober Team/Konami）

Best Performance
ナレーション、モーション、パフォーマンスキャプチャーを担当した個人に授与されます。

• Briana White（Final Fantasy VII Rebirth）
• Hannah Telle（Life is Strange: Double Exposure）
• Humberly González（Star Wars Outlaws）
• Luke Roberts（Silent Hill 2）
• ［受賞］Melina Juergens（Senua’s Saga: Hellblade 2）

Innovation in Accessibility
機能、テクノロジー、コンテンツを追加して、より幅広いユーザーがゲームをプレイして楽しめるようにすることで、メディアを前進させているソフトウェアやハードウェアを表彰します。

• Call of Duty: Black Ops 6（Treyarch/Raven/ Activision/Xbox）
• Diablo IV（Blizzard/Xbox）
• Dragon Age: The Veilguard（BioWare/EA）
• ［受賞］Prince of Persia: The Lost Crown（Ubisoft Montpellier/Ubisoft）
• Star Wars Outlaws（Massive Entertainment/Ubisoft）

Games for Impact
社会貢献的な意味やメッセージを持つ、考えさせられるゲーム。

• Closer the Distance（Osmotic Studios/Skybound Games）
• Indika（Odd Meter/11 Bit Studios）
• ［受賞］Neva（Nomada Studio/Devolver）
• Life is Strange: Double Exposure（Deck Nine/Square Enix）
• Senua’s Saga: Hellblade II（Ninja Theory/Xbox Game Studios）
• Tales of Kenzera: Zau（Surgent Studios/EA）

Best Ongoing
時間の経過とともにプレイヤーの体験を進化させる継続的なコンテンツの優れた開発に対して授与されます。

• Destiny 2（Bungie/SIE）
• Diablo IV（Blizzard/Xbox）
• Final Fantasy XIV（Square Enix）
• Fortnite（Epic Games）
• ［受賞］Helldivers 2（Arrowhead Game Studios/SIE）

Best Community Support
ソーシャル メディアの活動やゲームのアップデート/パッチなど、コミュニティのサポート、透明性、応答性に優れたゲームを表彰します。

• ［受賞］Baldur’s Gate 3（Larian）
• Final Fantasy XIV（Square Enix）
• Fortnite（Epic Games）
• Helldivers 2（Arrowhead Game Studios/SIE）
• No Man’s Sky（Hello Games）

Best Independent Game
従来のパブリッシャー システム以外で制作されたゲームにおける、卓越した創造性と技術的成果を表彰します。

• Animal Well（Shared Memory/Bigmode）
• ［受賞］Balatro（LocalThunk/Playstack）
• Lorelei and the Laser Eyes（Simogo/Annapurna Interactive）
• Neva（Nomada Studio/Devolver）
• UFO 50（Mossmouth）

Best Debut Indie Game
新しい独立系スタジオが制作したベスト デビュー ゲームに贈られます。

• Animal Well（Shared Memory/Bigmode）
• ［受賞］Balatro（LocalThunk/Playstack）
• Manor Lords（Slavic Magic/Hooded Horse）
• Pacific Drive（Ironwood Studios/Kepler Interactive）
• The Plucky Squire（All Possible Futures/Devolver）

Best Mobile Game
モバイル デバイスでプレイできるベスト ゲームに贈られます。

• AFK Journey（FARLIGHT/Lilith Games）
• ［受賞］Balatro（LocalThunk/Playstack）
• Pokémon Trading Card Game Pocket（Creatures Inc/TPCI）
• Wuthering Waves（Kuro Games）
• Zenless Zone Zero（Hoyoverse）

Best VR / AR
プラットフォームに関係なく、仮想現実または拡張現実でプレイできる最高のゲーム体験。

• Arizona Sunshine Remake（Vertigo Games）
• Asgard’s Wrath 2（Sanzaru Games/Oculus Studios）
• ［受賞］Batman: Arkham Shadow（Camouflaj/Oculus Studios）
• Metal: Hellsinger VR（Lab 42/The Outsiders/Funcom）
• Metro Awakening（Vertigo Games）

Best Action Game
主に戦闘に重点を置いたアクション ジャンルの最高のゲーム。

• ［受賞］Black Myth: Wukong（Game Science）
• Call of Duty: Black Ops 6（Treyarch/Raven/ Activision/Xbox）
• Helldivers 2（Arrowhead Game Studios/SIE）
• Stellar Blade（Shift Up/SIE）
• Warhammer 40,000: Space Marine 2（Saber Interactive/Focus Entertainment）

Best Action / Adventure
戦闘と移動、パズル解きを組み合わせた最高のアクション/アドベンチャー ゲーム。

• ［受賞］ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Prince of Persia: The Lost Crown（Ubisoft Montpellier/Ubisoft）
• Silent Hill 2（Bloober Team/Konami）
• Star Wars Outlaws（Massive Entertainment/Ubisoft）
• The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom（Grezzo/Nintendo）

Best RPG
プレイヤー キャラクターのカスタマイズと進行が充実し、大規模マルチプレイヤー エクスペリエンスも備えた最高のゲーム。

• Dragon’s Dogma 2（Capcom）
• Elden Ring Shadow of the Erdtree（FromSoftware/Bandai Namco）
• Final Fantasy VII Rebirth（Square Enix）
• Like a Dragon: Infinite Wealth（Ryu Ga Gotoku Studio/Sega）
• ［受賞］Metaphor: ReFantazio（Studio Zero/Atlus/Sega）

Best Fighting
主に対戦格闘を中心としてデザインされた最高のゲームに贈られます。

• Dragon Ball: Sparking! ZERO（Spike Chunsoft/Bandai Namco）
• Granblue Fantasy Versus: Rising（Arc System Works/Cygames）
• Marvel vs Capcom Fighting Collection: Arcade Classics（Capcom）
• MultiVersus（Player First Games/WB Games）
• ［受賞］Tekken 8（Bandai Namco）

Best Family
ジャンルやプラットフォームを問わず、家族でプレイするのに適した最高のゲームに贈られます。

• ［受賞］ASTRO BOT（Team Asobi/SIE）
• Princess Peach: Showtime!（Good-Feel/Nintendo）
• Super Mario Party Jamboree（Nintendo Cube/Nintendo）
• The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom（Grezzo/Nintendo）
• The Plucky Squire（All Possible Futures/Devolver）

Best Sim / Strategy
プラットフォームに関係なく、リアルタイムまたはターンベースのシミュレーションまたは戦略ゲームプレイに焦点を当てたベストゲーム。

• Age of Mythology: Retold（World’s Edge/Forgotten Empires/Xbox Game Studios）
• ［受賞］Frostpunk 2（11 Bit Studios）
• Kunitsu-Gami: Path of the Goddess（Capcom）
• Manor Lords（Slavic Magic/Hooded Horse）
• Unicorn Overlord（Vanillaware/Sega/Atlus）

Best Sports / Racing
ベストな伝統的および非伝統的なスポーツとレース ゲーム。

• F1 24（Codemasters/EA Sports）
• ［受賞］EA Sports FC 25（EA Vancouver/EA Romania/EA Sports）
• NBA 2K25（Visual Concepts/2K）
• Top Spin 2K25（Hangar 13/2K）
• WWE 2K24（Visual Concepts/2K）

Best Multiplayer
ゲームのジャンルやプラットフォームを問わず、協力プレイや大規模マルチプレイヤー体験など、オンライン マルチプレイヤーのゲームプレイとデザインが優れている。

• Call of Duty: Black Ops 6（Treyarch/Raven/ Activision/Xbox）
• ［受賞］Helldivers 2（Arrowhead Game Studios/SIE）
• Super Mario Party Jamboree（Nintendo Cube/Nintendo）
• Tekken 8（Bandai Namco）
• Warhammer 40,000: Space Marine 2（Saber Interactive/Focus Entertainment）

Best Adaptation
ビデオゲームを他のエンターテイメント媒体に忠実かつ本物らしくアダプテーションした傑出したクリエイティブ作品を表彰。

• Arcane（Riot/Fortiche/Netflix）
• ［受賞］Fallout（Bethesda/Kilter Films/Amazon MGM Studios）
• Knuckles（Sega/Paramount）
• Like a Dragon: Yakuza（Sega/Amazon MGM Studios）
• Tomb Raider: The Legend of Lara Croft（Crystal Dynamics/Legendary/Netflix）

Most Anticipated Game
発表されたゲームで、そのゲームが明らかにその期待を裏切らないものであったことを表彰ゲームメディアを前進させる可能性。

• Death Stranding 2: On the Beach（Kojima Productions/SIE）
• Ghost of Yōtei（Sucker Punch Productions/SIE）
• ［受賞］Grand Theft Auto VI（Rockstar Games）
• Metroid Prime 4: Beyond（Retro Studios/Nintendo）
• Monster Hunter Wilds（Capcom）

Content Creator of the Year
2024年にコミュニティに重要かつ前向きな影響を与えたストリーマーまたはコンテンツクリエイターに贈られます。

• ［受賞］CaseOh
• IlloJuan
• Techo Gamerz
• TypicalGamer
• Usada Pekora

Best Esports Game
ジャンルやプラットフォームに関係なく、プレイヤーに最高のeスポーツ体験（トーナメント、コミュニティサポート、コンテンツアップデートを含む）を提供したゲームに贈られます。

• Counter-Strike 2（Valve）
• DOTA 2（Valve）
• ［受賞］League of Legends（Riot Games）
• Mobile Legends: Bang Bang（Moonton）
• Valorant（Riot Games）

Best Esports Athlete
ゲームを問わず、2024年にパフォーマンスと行動が最も優れていると判断されたeスポーツ選手。

• 33（Neta Shapira）
• Aleksib（Aleksi Virolainen）
• Chovy（Jeong Ji-hoon）
• ［受賞］Faker（Lee Sang-hyeok）
• ZyWoO（Mathieu Herbaut）
• ZmjjKk（Zheng Yongkang）

Best Esports Team
2024年にパフォーマンスと行動において最も優れていると判断された特定のeスポーツチーム（組織全体ではない）を表彰します。

• Bilibili Gaming（League of Legends）
• Gen.G（League of Legends）
• NAVI（Counter-Strike）
• ［受賞］T1（League of Legends）
• Team Liquid（DOTA 2）

情報元：thegameawards.com/

The Game Awards 2024 ： 「Astro Bot」と「FF7 Rebirth」が最多7部門ノミネート

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2024.11.19

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